Galerie d'art

Max Heilbronn, le gendre de Théophile Bader (fondateur des Galeries Lafayette), crée l’enseigne Monoprix. Le premier magasin Monoprix est inauguré à Rouen, en 1932. Tout comme Uniprix (enseigne lancée par les Nouvelles Galeries en 1929) et Prisunic (enseigne lancée par le Printemps en 1931), Monoprix s’inspire du concept américain de magasin dit « à prix uniques », né en 1879 aux Etats-Unis, à l’initiative de Franck Winfield Woolworth. Ce type de magasin pose les bases d’une forme de commerce inédite

Comptabilisation et contrôle des assurances 9 3.5 Comptabilisation des prestations administratives 9 CONCLUSION 10 INTRODUCTION J’ai effectué un stage d’une durée de huit semaines au sein du service comptabilité des sociétés du Groupe Galeries Lafayette. Durant ce stage, j’étais sous la tutelle de Mme Annie BER, responsable du service des procédures inter compagnie et qui s’occupe aussi de la comptabilité DSI et de la comptabilité des assurances. J’attendais de cette première expérience

GALERIES LAFAYETTE Pestel & swot • PRESENTATION DES GALERIES LAFAYETTE Les Galeries Lafayette, un groupe leader très intéressant, tant sur un plan de stratégie de communication et marketing que sur un plan de management et d’organisation interne. Les Galeries Lafayette étaient initialement une mercerie créée par Alfonse Kahn et Théophile Bader. Ils y créent leurs premiers ateliers de confection de mode et commercialisent les produits fabriqués. De nos jours, après une évolution

qui est aussi le créateur des Galeries Lafayette, le premier magasin Monoprix ouvre en 1932 à Rouen. Tout comme Uniprix (Nouvelles Galeries) et Prisunic (Printemps) à l’époque, Monoprix se positionne sur le créneau des magasins citadins à bas prix. En 1997, Monoprix rachète ses deux principaux concurrents (Uniprix et Prisunic) pour accroître sensiblement sa part de marché. A la suite d’une OPA en 2000, le Groupe Casino acquière 50% de Monoprix, le Groupe Galeries Lafayette étant l’unique autre

possède un don particulier dans la création d’œuvres d’arts. Seulement, l’artisan crée aussi des œuvres d’arts. Alors, qu’est-ce qui distingue l’artisan de l’artiste ? Et l’artiste, doit-il uniquement utiliser son talent afin de créer une œuvre d’art ? Nous verrons donc dans un premier temps la différence entre un artisan et un artiste et dans un second temps le travail de l’artiste. Un artisan est une personne qui exerce à son compte un métier d’art manuel. Cette personne a tout d’abord été élève

comme un jugement absolument subjectif. Se demander s’il est possible de prouver la beauté d’une œuvre d’art, c’est-à-dire de la mettre en lumière par des raisonnements incontestables, cela revient à poser le problème de la nature du sentiment esthétique et celui de sa communicabilité. Le contemplateur reste-t-il isolé dans un solipsisme ou peut-il espérer tendre à une universalité ? L’œuvre d’art ne s’apprécie-t-elle que sur des critères sensibles ? Mais c’est également donner des « critères »

biographique, Fernand Hazan, Paris * 1964 : Brassai, Conversations avec Picasso, Gallimard, rééd. 1997, 400 pages * 1975 : o Cesareo Rodriguez-Aguilera, Picasso de Barcelone, traduit de l'espagnol par Robert Marrast, éditions du Cercle d'art, Paris (ISBN 978-2-7022-0103-9) o Pierre Cabanne, Le Siècle de Picasso, 4 tomes ; tome I, « La Naissance du cubisme » ; tome II, « L'Époque des métamorphoses » ; tome III, « La Guerre » ; tome IV, « La Gloire et la Solitude » ; Denoël, Paris

et un arrangement idéal, créant une illusion d’espace particulière. Il a créé un monde plus parfait qu’aucun dont il eût été témoin. Après avoir été pratiquement oublié durant près d’un siècle, Vermeer fut redécouvert en 1866 lorsque le critique d’art Théophile Thoré-Burger lui consacra une série d'articles. Depuis cette redécouverte, la réputation de Vermeer s’est amplifiée, et il est à présent reconnu, avec Rembrandt, comme l’un des plus grands peintres du siècle d'or néerlandais.

l’oeuvre que nous avons devant les yeux ne veut rien dire, ne transmet aucun message, n’a aucune signification. Une tel jugement tend alors à dévaloriser l’objet de la création en allant généralement jusqu’à considérer qu’il ne s’agit pas d’une oeuvre d’art. Reprocher ainsi à une oeuvre de ne rien vouloir dire peut conduire à deux remarques au moins. Tout d’abord, ce jugement pourrait être remis en cause en considérant que le spectateur qui le porte n’a pas saisi ce que l’oeuvre veut dire. Ce n’est pas

|Observations : | Sujet : POURQUOI APPLIQUE-T-ON LE TERME DE CREATION A L’ACTIVITE ARTISTIQUE ? Nous avons toujours tendance à penser esthétique et beau, lorsqu’il s’agit d’art. Cependant le terme est beaucoup plus complexe. Tout art est fonde sur une technique. Ceci dit serait-il juste de réduire l’art a une simple application de techniques ? Ou encore artiste et artisan dans ce cas ne feraient-ils donc qu’un ? D’autre