Galerie d'art

Les différents types de barrages Un barrage est un ouvrage d’Art placé en travers d’un cours d’eau, destiné à retenir et stocker de l’eau ou à la dériver. Les techniques de la fin du XIX e et du début du XX e siècle ne permettaient pas l’édification de retenues de grande capacité. Les premiers barrages ont surtout une fonction de dérivation d’une partie de l’eau (écrémage) vers une conduite forcée ou un canal d’irriguation. L’amélioration des techniques et des bétons dans le premier quart du XX

distinguer de la théorie ou la contemplation. Pratique : le but de cette activité concerne l’amélioration de l’efficacité de notre action sur les choses. L’efficacité est la valeur fondamentale de la technique, c’est ce qu’elle recherche. L’œuvre d’art : un savoir faire en vue d’un but esthétique. On peut distinguer au sein des techniques celles qui justement n’ont pas pour objectif d’améliorer notre action, qui n’ont pas un but pratique, mais esthétique. La valeur fondamentale qui les sous tend

sensations visuelles et la douceur de l'impressionnisme. Matisse a dit : « Quand je mets un vert, ça ne veut pas dire de l'herbe; quand je mets un bleu, ça ne veut pas dire le ciel. » Quelques rares critiques soutiennent les artistes. Le critique d’art du journal Gil Blas, Louis Vauxcelles inventa le terme lors du Salon d’Automne 1905, lorsqu’il découvre la salle VII de l’exposition où les organisateurs avaient regroupé les toiles aux couleurs les plus vives. Or dans la salle étaient disposées deux

Charles Baudelaire Critique d’art, traducteur inspiré d’Edgar Poe, fumeur de haschisch et poète maudit, Baudelaire sera celui par qui le scandale arrive. Nourri de romantisme, tourné vers le classicisme, mais faisant l’apologie de la modernité, il occupe une place qui lui est propre dans l’histoire littéraire du 19e siècle. Baudelaire naît à Paris en 1821. Il perd son père à l’âge de six ans. Après des études secondaires à Lyon puis au lycée Louis le Grand, il mène une vie marginale et de

«  L’universalité du besoin d’art ne tient pas à autre chose qu’au fait que l’homme est un être pensant et doué de conscience. En tant que doué de conscience, l’homme doit se placer en face de ce qu’il est, de ce qu’il est d’une façon générale, et en faire un objet pour soi. Les choses de la nature se contentent d’être, elles sont simples, ne sont qu’une fois, mais l’homme, en tant que conscience, se dédouble : il est une fois, mais il est pour lui-même. Il chasse devant lui ce qu’il est ; il se

d’une classe sociale naissante au XIXe siècle, mais aussi un combat esthétique pour défendre la nouvelle peinture, dont principalement celle de Manet. Pour ce, Zola a mené le combat sur deux voies parallèles, celle des textes esthétiques du critique d’art, et celle de la production littéraire, surtout dans son roman L’œuvre.

distinguer les objets d’usage et les œuvres d’art dans le monde fabriqué par l’homme. Ils possèdent tous deux une durée, l’une définie et l’autres indéfinie. Dans le début du texte, Hannah Arendt oppose la les productions humaines à la nature (première phrase), puis leur durée dans le temps et pour finir leur finalité. La thèse de l’auteur est « les œuvres d’arts sont clairement supérieures à toutes les autres choses ». Il s’agit donc que les œuvres d’art se distinguent des autres productions humaines

sa fortune, menant une vie de jeune dandy. Sa famille s’indigne de sa vie de débauche et le dote d'un conseil judiciaire. Rejeté dans un état d'éternelle irresponsabilité et pour échapper à la misère, Baudelaire devient alors journaliste, critique d’art et critique littéraire. 1857 : est l’année de publication des Fleurs du Mal. Baudelaire est attaqué en justice pour « immoralité » et condamné: plusieurs poèmes sont retirés du recueil  et l’auteur doit payer une amende. Baudelaire est très affecté

L'Art OA = Oeuvre d'Art « Nous avons l'art de ne pas périr de la vérité » Nietzsche « L'art n'est sûrement qu'une vision plus directe de la réalité » Bergson Pb : A quelles règles techniques pourrait répondre un objet inutile ? Œuvre d'Art n'a pas de fonction précise. Elle suscite beaucoup de sentiments : étonnement, surprise … La beauté est-elle la condition d'une œuvre d'art ? Me plaît-elle forcément ? On ne peut pas la définir car elle affecte nos sens. Platon se méfie des OA :

techniques d'où les cours que dispensent les professeurs d'arts plastiques, ou encore les conservatoires... De plus, avant de composer une œuvre, l'artiste doit réfléchir à ce qu'il va faire pour exécuter une œuvre parfaite: un chef d'œuvre, c'est à dire une œuvre qui sera reconnue par le public car cela ne sert à rien de savoir exécuter de belles formes si on ne sait pas les mettre en valeur, puisque seul le peuple définit la véritable œuvre d'art: le chef d'œuvre. Ensuite, tout cet apprentissage est