Galerie des Machines

Munari publie une suite de manifestes influents, parmi lesquels Machine-Art Machinisme, Art organique, Désintégrisme et Art total. Dans son manifeste sur le machinisme, Munari écrit : « il revient aux artistes de renoncer au romantisme poussiéreux du pinceau, de la palette, de la toile et du châssis, pour s’intéresser aux machines. A eux, l’apprentissage de l’anatomie et du langage mécaniques ! Comprendre la vraie nature des machines permet d’en détourner le sens. A eux l’initiative de créer des œuvres

| | |répartition secondaire |1 400 |13 500 |12 000 |18 000 |6 800 | |Unités d'œuvre |kg acheté |kg de teck |heure machine |heure de main d'œuvre |unité de produit fini | | | | | |directe |vendu | |Nbre d'unités d'œuvre | |

une enquête minutieuse dans les villes minières du Nord de la France. Dans cet extrait, alors que le puits d'une des mines, le Voreux, vient de s'effondrer, à la suite d'un sabotage, et que certains de leurs camarades sont prisonniers au fond des galeries, les mineurs assistent à la progression de la catastrophe. Trois heures sonnèrent. Rien encore. Une averse avait trempé la foule, sans qu'elle reculât d'un pas. Le chien de Rasseneur (1) s'était remis à aboyer. Et ce fut à trois heures vingt minutes

Renaissance se donnera soit en représentation privée, soit dans des cours d’auberge pour les représentations publiques. La cour est le plus souvent rectangulaire et l’on adosse un tréteau à l’une des façades. Cette cour intérieure est entourée de galeries, ces galeries serviront de lieu surélevé et de « retrait » (côté scène) et de places pour les spectateurs aisés. Le public plus pauvre se tient quant à lui au pied de l’estrade. Il est constitué d’une avant-scène surélevée et placée à découvert, c’est

révolution industrielle : C’est pendant la révolution industrielle, aux XVIII ème et XIXème siècles, que la demande de charbon a connu une forte augmentation. Celle-ci était due en grande partie aux améliorations majeures apportées à la machine à vapeur par James Watt, en 1769. L’histoire de l’exploitation et de l’utilisation du charbon est inextricablement liée à celle de la révolution industrielle : production de fer et d’acier, chemin de fer et bateaux à vapeur. 4°) L’exploitation

Les Machines de l'île. Un patrimoine n'existe pas en soi, il est une œuvre collective, fruit d'un travail de mémoire. Fabriquer un patrimoine c'est reconnaître une valeur à un passé, faire de ce passé un présent, et lui donner un avenir. Les Machines de l'île sont un patrimoine de Nantes puisqu'elles reconnaissent la valeur de l'histoire industrielle de la ville, et s'inspirent d'artistes tels que Léonard de Vinci, ou Jules Verne. Aujourd'hui, ce patrimoine renouvelé permet une activité I.

Boutiques & Galeries qui vendent et exposent les pièces Boutique «The Way we wore» 334, La Brea avenue Los Angeles – Californie Galerie Bettina Flament 7, rue Bartholomé Masurel 59000 Lille Facebook : Galerie Bettina Flament Boutique «Talents» 1 bis, rue Scribe 75009 Paris Boutique «Galerie les Plumes du Paon» 91, rue Bonneterie 84000 Avignon Boutique Art’N Ko 5, bd de Port Maria 56260 Larmor Plage Galleria Rossini Viale Monte Nero 58 20135 Milano Galerie Toiles de mer

mot italien graffiti dérive du latin graphium (éraflure) qui tire son étymologie du grec graphein qui signifie indifféremment écrire, dessiner ou peindre. . Certains considèrent le graffiti comme une forme d'art qui mérite d'être exposée dans des galeries tandis que d'autres le perçoivent comme indésirable. Dans ses formes les plus élaborées, le graffiti est également une forme d'art graphique. Pourquoi le graffiti ? Les jeunes dessinent sur les murs pour s'exprimer (Ils expriment par exemple

équipements publics (galeries, halles, gares, grandes magasins, ponts, usines…). Tous ces édifices ont besoin d’un grand espace avec une surface dégagée et beaucoup de lumière. Les premières applications du fer dans le bâtiment étaient le remplacement des charpentes en bois des entrepôts et théâtres qui brûlaient très facilement. Les charpentes en fer en combinaison avec le verre laissent pénétrer beaucoup de lumière. C’était le point de départ pour la construction des galeries et plus tard pour

C’est à ce moment également qu’il découvre la mécanique du hasard. La  première exposition de Tinguely se passe à Paris à la galerie d’Arnaud en  1954.  En avril 1955, une exposition particulière portant le nom “le Mouvement” a  été faite à la galerie Denise René à Paris: cette exposition remet l’art  cinétique au­devant de la scène. Cinq ans plus tard, une autre exposition  2  a été faite à Paris, à la galerie Iris Clert sur son oeuvre Méta­Matic. A  partir des années 1960, les expositions de Tinguely ne se limitent pas