Gamelan

raffinement de la technique de déphasage et première apparition de la substitution des battements aux silences. Entre 1970 et 1973, il collabore étroitement avec la danseuse et chorégraphe Laura Dean. En 1973 et 1974, il travaille la technique des gamelans balinais Semar Pegulingan et Gambang à l’American Society for Eastern Arts à Seattle et à Berkeley, Californie. De cette période datentSix Pianos (1973) puis Music for Eighteen Musicians (1976). En 1974, il rencontre sa future épouse Beryl Korot

musique en 1963. En 1970, une bourse de l'Institute for International Education permet à Steve Reich de s'inscrire aux cours de percussion de l'Institut des études africaines de l'Université du Ghana à Accra. Il travaille également la technique des gamelans balinais. Dès 1966, il fonde son ensemble qui passe rapidement de trois à dix-huit musiciens. Dès lors, le groupe « Steve Reich et Musicians » tourne dans le monde, et joue à guichets fermés, notamment au Carnegie Hall. Avec « Different Trains

son Master of Art. En 1966, il fonde son propre ensemble Steve Reich and Musicians. Il poursuit néanmoins son apprentissage musical, notamment des percussions africaines, à l’Institut d’études africaines de l’Université du Ghana en 1970, puis du gamelan indonésien en Californie de 1973 à 1974. Parallèlement à ces années d’apprentissage, il compose une œuvre originale basée sur la technique de la répétition et l’utilisation de bruits de la vie quotidienne. Il ne délaisse pas pour autant les instruments

(trompettiste de jazz), Charlie Parker (saxophoniste de jazz), Kenny Clarke (batteur de jazz). Steve Reich est lui-même batteur de jazz et sa musique est très influencée par le jazz « moderne ». Il étudie les percussions africaines au Ghana, puis le gamelan indonésien aux Etats-Unis. Toutes ces influences se retrouvent dans sa musique !!! Courant artistique : Steve Reich est un représentant de la musique minimaliste (Cette musique est un courant de musique contemporaine apparu dans les années 1960

début ''piano'' < crescendo > decrescendo Caractère : oriental Langage : usage de la gamme pentatonique (do ré mi sol la) tessiture aiguë (notes aiguës) Debussy découvre la musique balinaise à l'exposition universelle de 1989 en écoutant les gamelans (orchestres de percussion traditionnel de Bali et de Java). Ils insèrent des sonorités, des échelles venues d'Orient dans ses compositions, ce qui confère un caractère oriental. → Debussy → La Mer (Jeux de vagues) Œuvre inspirée de La Vague

qu’il utilise. La caisse à ombres est située à gauche du Dalang et joue un rôle très important car le lang donne des coups dessus pour animer la performance. En retrait se trouve l’orchestre, le Gamelan qui peut être composé de deux comme de dix musiciens ; sa taille dépens de la renommée du Dalang. Un Gamelan simple est constitué de quatre instruments : un Gong, un Kendang (tambour), un Trompong (pots de métals alignés sur lesquels on frappe) et d’un Gendèr (métallophone). Après le spectacle, les

Raymond Bonheur. Deux de ses Ariettes oubliées sont données à la Société Nationale de Musique. Il compose les Cinq poèmes de Baudelaire et la Fantaisie pour piano et orchestre. Au cours de l'Exposition Universelle de 1889, il découvre avec intérêt les gamelans de Java. Il travaille pendant deux années à Rodrigue et Chimène, un opéra sur un livret de Catulle Mendès, d'après Le Cid. Fin 1890, il rencontre Mallarmé qui lui demande de participer à un projet théâtral qui n'a pas abouti autour du poème L'Après-midi

danses de leur propre ethnie. La musique Indonésienne Il existe une réelle diversité dans la musique indonésienne. Celle-ci est souvent utilisée pour accompagner le théâtre et la danse. La forme de musique la plus emblématique d'Indonésie est le gamelan, un ensemble d'instruments de percussion métalliques. Sur le même principe que l’architecture, l’influence de la colonisation a joué sur les différents styles de musique indonésiens au fil de l’âge comme avec l'arrivée des portugais au XVIe siècle

de jazz), Charlie Parker (Saxophoniste de Jazz) ou encore Kenny Clarke (batteur de Jazz). Steve Reich est lui même batteur de Jazz et sa musique est très influencée pas le Jazz « moderne ». Il étudie les percussions africaines au Ghana, puis le gamelan indonésien aux Etats-Unis. Absolument toutes ces influences se retrouvent dans sa musique. Il est l'un des principaux représentants de la musique répétitive américaine, aussi appelée musique minimaliste. Il s'agit d'un courant très important de la

en 1963. En 1970, une bourse de l'Institute for International Education permet à Steve Reich de s'inscrire aux cours de percussion de l'Institut des études africaines de l'Université du Ghana à Accra. En 1973 et 1974, il travaille la technique des gamelans balinais Semar Pegulingan et Gambang, à la Société américaine des arts orientaux à Seattle et à Berkeley en Californie. De 1976 à 1977, il étudie les formes traditionnelles de la cantilation des écritures hébraïques.En 1966, Steve Reich fonde son