Gauguin Offrande

les Fauves et les Cubistes. C’est l’art nègre. Il marque profondément l’art moderne. Vlaminck affirme qu’il a été le premier à se passionner pour cet art. Vers 1900, il est effectivement le premier à collectionner des objets africains. Cependant Gauguin avait d’abord été captivé par l’art océanien. Ce serait au cours de la visite à l’exposition au Salon d’automne en 1906 que Derain aurait lui aussi commencé à s’intéresser aux arts primitifs. Il faut attendre les années trente pour voir cet art nègre

* les Asianiques : Sumériens * les Sémites : Akkadiens, Assyriens, Araméens, etc. * les Indo-Européens : Hittites, Perses achéménides L’écriture est inventée au Néolithique (-9000, -2800) et servait tout d’abord à comptabiliser les offrandes et les impôts aux temples. Il s’agissait tout d’abord de pictogrammes (un signe = un mot), puis d’idéogrammes (regroupement de pictogrammes) et enfin d’écriture phonétique, avec l’apparition du cunéiforme, inventée par les Phéniciens. B. Epoque

peintre Paul Gauguin, vint le rejoindre. Ils travaillèrent ensemble, échangèrent goûts et idées. Mais leurs relations rapidement dégénérèrent. Magistral, Gauguin pérorait, tranchait, imposait. Ils ne s’accordaient sur rien, ni sur Delacroix, ni sur sur Rembrandt, ni sur aucun autre artiste. « La discusion est d’une électricité excessive, rapporta Vincent dans une lettre à son frère, nous en sortons parfois la tête fatiguée comme une batterie électrique après la décharge. » Le 23 décembre, Gauguin parla

C h a p i t re 4 Tous ces dieux ressemblaient aux hommes mais ils avaient en plus l’immortalité. Le culte était célébré dans les temples, par des prêtres, savants et puissants, intermédiaires entre les dieux et les hommes. Il consistait en offrandes et dons destinés à nourrir les prêtres, en prières et en invocations, en sacrifices d’animaux, en fêtes saisonnières (fin mars, le solstice de printemps marquait le début de l’année nouvelle). L’art divinatoire était très développé. La Nature, création

sombres, le paysan et l’arbre, qui contrastent avec la luminosité de la forme circulaire d’un grand soleil à l’horizon. Paul Gauguin, dans le tableau de la figure 2, crée une surface picturale qui est une véritable marqueterie de formes colorées. 1. Vincent Van Gogh, Le Semeur, 1888, Laren, collection Van Gogh. Dessous, les silhouettes schématisées du tableau. 2. Paul Gauguin, Nafea faaipoipo (Quand te maries-tu ?), 1892, 105 x 77,5 cm, Bâle, musée des Beaux-Arts, huile sur toile. Ci-contre, les

pour faveur de susciter une curiosité de tout ce qui concernait l’autre. Ensuite l’anthropologie s’est interrogée sur la signification que peut avoir un art dans sa culture d’origine. Enfin, l’évolution de l’art moderne, avec des artistes comme Gauguin, Braque, Picasso, Giacometti ou Matisse, a légitimé le changement des normes et a pu reconnaître la diversité simultanée des normes esthétiques en revalorisant les arts premiers. En étant sources d’inspiration de ces artistes, les arts premiers

je priais. Ma prière était comme un mouvement perceptible de l’âme pour entrer plus avant en Dieu ; et ce mouvement, je le renouvelais d’heure en heure ; ainsi je rompais mon étude et dont je ne changeais point l’objet sans à nouveau l’apporter en offrande. Par macération je dormais sur une planche ; au milieu de la nuit je me relevais, m’agenouillais encore, mais non point tant par macération que par impatience de joie. Il me semblait alors atteindre à l’extrême sommet du bonheur. Qu’ajouterais-je

la pauvreté et la richesse dans son poème ? Note : Remarques : ------------------------------------------------------------------------------------------- Duquesnel Mathilde. Gauguin, Oviri, écrits d’un sauvage. Question : en étudiant le texte vous analyserez les raisons pour lesquelles Gauguin évoque sa relation avec Van Gogh ? Note : Remarques : -------------------------------------------------------------------------------------------------- Oral blanc : 1 SMS2

à s’affirmer se nie ; tout ce qui se renonce s’affirme. La possession parfaite ne se prouve que par le don. Tout ce que tu ne sais pas donner te possède. Sans sacrifice, il n’est pas de résurrection. (…) Tout mûrit pour le don et se parachève en offrande »128. Cette évocation du don met en avant le libre arbitre du sujet, il symbolise la préférence accordée à autrui sur son propre intérêt. En ce sens, il se situe en dehors de toute logique rationnelle qui voudrait que chacun, par un calcul approprié

et préjugés bourgeois en cours au début du siècle, toujours est-il que, pour une raison ou une autre, peinture et vie ratée allaient ensemble dans son esprit. Elle devait connaître juste ce qu'il fallait des carrières tragiques de Van Gogh, de Gauguin, pour être épouvantée. Je me souviens avec quelle expression de crainte sur le visage elle était entrée dans ma chambre, comment elle s'était assise, avec une sorte de découragement total, devant moi, et comment elle m'avait regardé avec inquiétude