Gautier Baudelaire Apollinaire

conception spirituelle du monde et veulent trouver d’autres moyens d’expression pour dépasser la simple représentation réaliste. En réaction contre les certitudes matérialistes et scientifiques du naturalisme, les symbolistes revendiquent comme aînés Baudelaire, Rimbaud, Verlaine et Mallarmé (ce dernier devient le chef de file du mouvement). Les symbolistes utilisent généralement des images et des analogies2 pour évoquer le monde, suggérer les états d’âme et les idées abstraites sans les expliciter alors

I. 1. La structure du volume / p. 7 I. 2. Les thèmes / p. 11 I. 3. L’univers évoqué par « les fleurs » / p. 15 I. 4. Modernité des Les Fleurs du Mal / p. 19 CHAPITRE II : Le poète et ses relations / p. 22 II. 1. Baudelaire et la femme / p. 22 II. 1. 1. Jeanne Duval / p. 22 II. 1. 2. Mme Sabatier / p. 27 II. 1. 3. Marie Daubrun / p. 29 II. 1. 4. La mère du poète / p. 31 II. 2. Le prêtre défroqué / p. 34 II. 3. La sympathie pour Edgar Allan Poe / p.

Lemerre publie à partir de 1866 une anthologie de poésie moderne qui prend le nom de Parnasse contemporain. Le mot désigne tout de suite ces poètes qui se reconnaissent dans leur réaction contre le Romantisme. D'abord groupés autour de Théophile Gautier, il se réunissent le samedi soir chez Leconte de Lisle ou José-Maria de Hérédia : Banville, Villiers de l’Isle-Adam, Sully Prudhomme, François Coppée apparaissent comme les plus représentatifs. À l'épanchement personnel, les Parnassiens opposent un

romantiques ; des auteurs comme Leconte de Lisle se détacheront du mouvement, lui deviendra le chef de file du mouvement du Parnasse. Ce mouvement opposé au lyrisme du romantisme prône un ton impersonnel. « L’art pour l ‘art » comme l’a théorisé Théophile Gautier : « tout ce qui est utile est laid, car c’est l’expression de quelque besoin, et ceux de l’homme sont ignobles et dégoutants » écrit-il dans la préface de Mademoiselle de Maupin (1835) : c’est une écriture non engagée qu’il, ainsi que les Parnassiens

(recueil Main courante) : manuel p.257 - Boitelle, de Maupassant : manuel p.232 à 236 - Article de Maupassant paru dans Le Gaulois : « Coudoyer le fantastique… » (manuel Hatier ancienne édition) - La Cafetière, de Théophile Gautier : Librio n°150 « La Dimension fantastique » t. I Lecture buissonnière : Le Veston ensorcelé, de Dino Buzzati (recueil Le K) : manuel p.266 à 268 S 1 : Du fait divers à la nouvelle (2 heures) Objectif : savoir reconnaître la spécificité

etc. Ils  suggèrent  davantage (subjectivité) les choses qu’ils ne les nomment ou les décrivent. Contexte Le symbolisme se développe de Baudelaire ( Les Fleurs du mal , 1857) à Mallarmé (« Un coup de dés jamais n'abolira le hasard », 1914, posthume). Face à l'échec de la Commune de Paris en 1871, le symbolisme devient une 

dévouées, pleines de finesses, enclines à la mélancolie : elles sont mieux femmes que les autres. » (Balzac, Le Lys dans la vallée) Mais par dessus tout, la mélancolie est le signe distinctif de l'artiste : c'est déjà le spleen (cf. plus tard Baudelaire) sans cause précise, état morbide où l'on ne se supporte plus, où la solitude est un enfer, où la conscience du temps qui passe et le malheur de l'homme, la cruauté de la nature accablent l'esprit, et lui inspirent des tentations de révoltes politiques

Vas-tu, comme jadis, du soir jusqu'au matin, Baiser d'Endymion les grâces surannées ? - " Je vois ta mère, enfant de ce siècle appauvri, Qui vers son miroir penche un lourd amas d'années, Et plâtre artistement le sein qui t'a nourri! " Charles Baudelaire, 1862, Les Fleurs du Mal (1868) Tristesses de la lune Ce soir, la lune rêve avec plus de paresse ; Ainsi qu'une beauté, sur de nombreux coussins, Qui d'une main distraite et légère caresse Avant de s'endormir le contour de ses seins, Sur le

fondements scientifiques de l’histoire de l’art prennent naissance dans les " Recherches italiennes " de l’Allemand von RUMOHR et dans la publication du catalogue " raisonné " de l’œuvre de RAPHAEL ( 1839 ) par son compatriote PASSAVANT. Théophile GAUTIER. BAUDELAIRE. STENDHAL. DELACROIX. HEGEL " L’Esthétique " 1835/1838 : apport fondamental dans la reconnaissance à l’œuvre d’art de son historicité, de l’originalité de son langage comme moment de l’esprit, à laquelle est implicitement liée l’idée de message

mettent en avant les épanchements sentimentaux aux dépens de la perfection formelle du poème[1] Pour les Parnassiens l'art n'a pas à être utile ou vertueux et son seul but est la beauté. C'est la théorie de « l'art pour l'art » de Théophile Gautier. Ce mouvement réhabilite aussi le travail acharné et minutieux de l'artiste et il utilise souvent la métaphore de la sculpture pour indiquer la résistance de la « matière poétique ». Le nom apparaît en 1866 quand l'éditeur Alphonse Lemerre