Genre Dramatique Sérieux

I. Approche de la question du genre Nous n'appréhendons pas les textes littéraires comme des êtres singuliers, hors de toutes catégories. Un texte littéraire se présente à nous à travers certaines caractéristiques de genre, qui, on le verra, donnent forme à nos attentes, au type de réception que nous en avons et servent à en interpréter le sens. Nous avons besoin de savoir à quelle catégorie un texte appartient pour le comprendre tout à fait. Si je prends un conte de fées comme Barbe-bleue pour un

se pose alors une question: pouvons-nous traiter de sujets sérieux, et même graves sur le mode humoristique ou bien plaisant? Pour répondre à cette question nous allons tout d'abord développer à l'aide d'exemples ce qu'apporte le mode plaisant ainsi que les inconvénients du mode sérieux. Puis nous observerons les avantages d'un ton plus sérieux, et les désagréments qu'apporte le mode humoristique pour traiter de ces même sujets sérieux. Enfin nous exposerons une synthèse en troisième partie afin

3-une critique du lyrisme romantique Schéma conventionnel exagéré, dans la divinisation de la femme etc.. On court après un fantasme amoureux Les sentiments ne sont pas si forts, car une lettre met fin à tout! Pas de désespoir, pas sérieux. cadre est banal : tilleuls, contrairement aux romantiques toujours cadre fabuleux.. Le jeu de la séduction1-le coup de foudre Un coup de foudre : Amour naît d'un simple regard. Autant la jeune fille que l'air du temps qui le rendent amoureux

représentées par les habitants du bourg sur le parvis de l’église, en plein jour et dans le brouhaha car au XIIIème siècle ses débordements étant jugés indignes et le texte trop familier il fut abandonné par les hommes d’église. Le ton de ces pièces est sérieux. Leur fonction était de faire prendre connaissance de l’évangile à la population qui ne savait pas lire mais ils avaient aussi une fonction morale : ils montraient les vertus du Christ et de ses disciples.

qu’il a pris une décision. Ainsi, on peut dire que la première scène de la pièce est un monologue délibératif, très courant dans le théâtre du XVIIe siècle (voir la première scène de Cinna de Corneille), mais dans l’optique du drame bourgeois, du genre sérieux, ce monologue délibératif se joue sur le mode plus naturel de la pantomime et aboutit donc à une décision auquel le spectateur n’a pas accès. La deuxième scène est constituée d’un dialogue vif entre Dorval et Charles, son

Une botte de menthe Oisifs autour d’une tasse de café odorant, dans ce parc ensoleillé au centre de Casablanca, par cette belle journée de printemps, nous évoquâmes la mort de nos pères. Et si je dis la mort, je mens encore, je m’avance imprudent. Disparition ne vaut pas mort, même si c’est pire. Du mien les pas s’en allèrent un jour, le petit garçon en fut témoin. Je le racontai, mes commensaux hochèrent la tête. On se comprend. L’époque Oufkir ! De telles choses eurent lieu, et d’autres encore

DRAME ROMANTIQUE "ce genre est une peinture totale de la nature" Victor Hugo Introduction Le drame romantique est une des manifestations du romantisme, mouvement littéraire, pictural et musical de la première moitié du XIXe siècle, il est né à la suite du drame bourgeois du XVIIIème siècle. La jeunesse romantique est une jeunesse fougueuse, qui ne se sent pas à l'aise dans l'époque où elle vit. La jeunesse romantique est donc à la recherche d'actes héroïques. Ce genre nouveau marque la volonté

l'autorité d'Aristote qui l'énonce au chapitre VIII de sa Poétique, n'est pas respectée par exemple dans L'Illusion comique de Corneille, ce dernier accumulant les niveaux d'intrigues. Le siècle suivant est l'époque du drame bourgeois, nommé « le genre sérieux » par Diderot dans Le Fils naturel. À l'inverse, certains passaient pour héritiers de la tradition classique, tel Voltaire qui « fit croire des Enfers Racine revenu » (Prince de Conti) en publiant Oedipe. Une esthétique populaire[modifier] Pour

établit des contraintes très rigides, concernant la parole et l'action. Le genre théâtral qui subit l'influence la plus remarquable de ce point de vue est sans aucun doute la tragédie, qui passe pour le genre noble et sérieux par excellence, au point que bien des théoriciens lui consacrent, à la suite d'Aristote, d'innombrables ouvrages. Ainsi incensée et codifiée, elle finit par contraindre les autres formes dramatiques plus libres et sur lesquelles le poids des traditions et des théories n'est

sanglantes tragédies. Les costumes sont somptueux et permettent de situer socialement le personnage. Les accessoires sont d'un réalisme parfait. Chaque couleur à sa fonction : une couleur pour la fonction symbolique ainsi que une couleur pour la fonction dramatique. Le théâtre Elisabéthain est moins marqué par la tragique et le héros anglais se heurte à la toute-puissance du hasard contrairement au théâtre grec. Les représentations. Le théâtre est un divertissement populaire où le public est nombreux :