Genre Dramatique Sérieux

Que se soit pour éviter la censure ou pour mieux se faire comprendre, de tous temps les auteurs ont utilisé le mode léger pour traiter des sujets sérieux ou grave. Utiliser le mode léger consiste à traiter un sujet en le rendant plaisant, humoristique, tout en développant un point de vue, une critique. On peut donc se demander si traiter un sujet grave, qui fait polémique, sur un ton plaisant et humoristique est un choix judicieux. Pour tenter de répondre à cette question, nous développerons d’abord

ça fait ? », Jean-Claude Lallias aborde l’entrée du jeu théâtral à l’école tout en mettant en garde contre des dérives de l’institutionnalisation du théâtre. Freddy Zucchet, dans Oser le théâtre, CRDP Grenoble, 2000, identifie les apports du jeu dramatique pour l’enseignant et pour l’enfant. Enfin, Patrick Pierron, dans « Théâtre : changer nos représentations », Le Nouvel Observateur, N°21, 2000, fait un état des lieux de la place du théâtre avant d’en clarifier les bénéfices. Ces documents invitent

raison commande donc à l'art d'imiter la nature en mettant en relief ces caractéristiques permanentes. L'imitation débouche sur une idéalisation, une stylisation de la réalité. Les règles du théâtre classique c'est d'abord pour la tragédie, genre noble et sérieux, que les théoriciens définissent des règles. Mais les autres genres comme la comédie finissent par s'y conformer. La vraisemblance : Le déroulement et le contenue de la pièce doivent être crédibles. On recherche l'adhésion du spectateur

l’amour, la mort, la nature, etc. Le poète évoque alors ce qu’il ressent, mais aussi ce que peuvent ressentir tous les hommes. Le lyrisme exprime toujours une émotion, un bouleversement de la sensibilité. L’élégie Le poème élégiaque est un sous-genre de la poésie lyrique. Dans l’Antiquité, il s’agit d’un poème lyrique qui alterne des hexamètres et des pentamètres et qui exprime souvent des sentiments mélancoliques provoqués par la mort ou un amour malheureux. Au XVIIIe siècle, l’élégie est un poème

efficacité. Par ailleurs, l’expression « La comédie de l’amour »1 ne renvoie pas seulement à ces situations, mais introduit un propos relatif à la teneur de l’amour. Autrement dit, elle semble poser la question : « L’amour peut-il (toujours) être pris au sérieux? » Dans cette perspective, le traitement ludique de ce propos aura évidemment un rôle à jouer dans la production de l’effet comique global. Il est intéressant d’observer que ces deux portes d’entrée du comique correspondent à deux niveaux du discours

la folie Besoin maladif de contrôler et d'exercer sa puissance. Cela lui enlève tout scrupule et toute lucidité « la rendre idiote… « , « Je l’ai mise à l’écart… » (vers 145-146) III ) Les intentions de Molière A ) Sur le plan dramatique - Une scène d’exposition : l’intrigue est posée. Les personnages sont présentés (Arnolphe : directement, Agnès : indirectement). Nous avons en outre une attente chez le spectateur qui est impatient de découvrir la personnalité d'Agnès.

rire : ceux qui croient maîtriser les situations sont vite désabusés. du comique de répétition De même, la succession des retournements de situation et des rapports de force, comme dans une comédie italienne, charme le public, augmente la tension dramatique et provoque le rire. du comique de caractère Dans cette concurrence des personnages, les traits de caractère se révèlent, de manière parfois inattendue, notamment quand Araminte elle-même prouve sa détermination en mettant en place le stratagème

descriptives = +/- 10 plans * Scènes narratives = +/- 20 plans * Scènes psychologiques = +/- 30 plans Structure 1) Séquence d’ouverture = 1 séquence a) Prologue = la routine b) Situation = mais ce jour là… c) Nœud dramatique = problème à régler 2) Évènements de provocation = 3 séquences a) Acquisition des connaissances 3) Récapitulation = 1 séquence b) Prise de conscience 4) Évènements de résolution = 3 séquence c) Performance 5)

paradoxe : le théâtre constitue-t-il un moyen efficace de véhiculer des idées ou est-ce avant tout un divertissement ? Après avoir montré que le théâtre s'inscrit comme un instrument de critique sociale ou politique, il s'agira de rappeler que le genre théâtral est avant tout une distraction, pour enfin montrer que grâce au divertissement, l'on parvient pourtant à transmettre des opinions. I) Thèse Certes, la dimension politique du théâtre permet une réflexion poussée sur certains faits historiques

en Roumanie au divorce de ses parents. Licencié de français à Bucarest, il écrit des poèmes et des critiques littéraires. En 1938, il s’installe en France où il prépare une thèse et fréquente la revue « Esprit ». Il commence sa carrière d’auteur dramatique en 1950 avec « La Cantatrice chauve ». Il signe aussi « La Leçon », « Jacques ou la soumission », « Rhinocéros » et « Le Roi se meurt » entre autres. Dès ses premières oeuvres, sous-titrées « anti-pièce », « drame comique » ou encore « farce tragique »