Genre Theatral De Les Précieuses Ridicules

rhétoriques… Il peut donc être parfois un apologue. ● Le titre et son épigraphe , Caractères ou Mœurs de ce siècle , connotent la volonté de décrire les mœurs et de moraliser. Il informe également sur le genre de l’œuvre, comme sur son contenu. A noter que le terme «  Mœurs  » cible les habitudes, les coutumes, les usages d’une nation, et en cela, elles peuvent être bonnes ou mauvaises. Leur lien avec la morale est une évidence, puisque

dix-neuf ans déjà, il avait participé à un concours de l'Académie de Marseille où il montrait une passion pour le siècle d'Honoré d'Urfé. Avait-il donc des sources savantes? À revendre. Il connaît les œuvres, bien sûr, mais aussi le Dictionnaire des Précieuses de Somaize — rappelez-vous : Clomire, Barthénoïde, Grémione, Urimédonte, Cassandace, Félixérie —, le Menagiana bourré d'anecdotes, le Recueil des vertus et des écrits de Mme la baronne de Neuvillette du P. Cyprien. Dans la biographie de Le Bret

on l’appelle hypocrite — comédien. De la même façon dans l’Église et dans la vie en général, quiconque veut se faire passer pour ce qu’il n’est pas, est un hypocrite »23. L’hypocrite est ainsi celui qui joue la comédie dans la vie. Cette origine théâtrale de l’hypocrisie est très importante, et elle contera dans la querelle du Tartuffe, mais elle n’entraîne nullement la confusion de deux sphères du théâtre et de la vie : l’acteur de théâtre, en tant qu’acteur, n’est pas un hypocrite au sens moral

demande ce que Stendhal a peint de lui-même dans Julien Sorel, ou inversement qu’on débusque les exagérations épiques dont Malraux avoue lui-même farcir ses Antimémoires, le plaisir est le même : celui du jeu plus ou moins conscient avec les lois du genre, en l’occurrence avec le pacte référentiel ou fictionnel. La définition de ce cadre générique, qui incombe à l’auteur, est, on le sait, absolument nécessaire à l’acte de lecture. De ce jeu du biographique avec le romanesque, le Victor Hugo raconté

l'atteste encore Donneau de Visé, et cette noblesse se communique à la pièce elle-même : « Voilà, Monsieur, ce que je pense de la comédie du Misanthrope amoureux, que je trouve d'autant plus admirable, que le héros en est le plaisant sans être trop ridicule, et qu'il fait rire les honnêtes gens sans dire des plaisanteries fades et basses, comme l'on a accoutumé de voir dans les pièces comiques. Celles de cette nature me semblent plus divertissantes, encore que l'on y rie moins haut, et je crois qu'elles

l'encyclopédie libre. Aller à : Navigation, rechercher [pic]Pour les articles homonymes, voir Don Juan (homonymie). |Dom Juan | |Auteur |Molière | |Genre |Pièce de théatre | |Pays d'origine |[pic] France | |Date de parution |1682 | |Date de la 1re représentation |15 février

être jouées dans des cercles privés, puis deux drames, Eugénie (1767) et Les Deux Amis ou le Négociant de Lyon (1770), et un opéra " oriental " en cinq actes, Tarare (1787), dont Salieri compose la musique, mais aussi un texte théorique, Essai sur le genre dramatique sérieux (1767). Enfin, il a laissé une très abondante correspondance, ce qui n’est guère étonnant de la part d’un homme qui aimait à mener tant de projets de front, ayant le goût de l’intrigue plus que l’ambition de la réussite, et selon

ouvrages non théoriques, œuvres littéraires, ou préfaces les justifiant. Il en va ainsi chez les plus grands dramaturges : Molière, Racine et surtout Corneille qui fut mêlé à de nombreuses querelles et fit la somme de ses opinions sur l'écriture théâtrale dans Les Trois discours sur l'art dramatique. Il faut cependant remarquer que les dramaturges plaident le plus souvent pour une adaptation des règles qu'ils n'appliquent que rarement à la lettre. L'enseignement des doctes est en effet fondé sur

préliminaires, techniques du commentaire, de la dissertation, de l’argumentation contextualisée, de l’imitation…). Ainsi, l’étude d’une même œuvre peut répondre à plusieurs objectifs. Cyrano de Bergerac d’Edmond Rostand permettra d’étudier le genre théâtral, et plus précisément le drame romantique, le personnage de théâtre et l’utilisation du registre. Dans ce contexte, il nous a semblé opportun de concevoir une nouvelle collection d’œuvres classiques, Bibliolycée, qui puisse à la fois : – motiver

Intrigues et dialogues : l’art du dramaturge 4. Prolongements : maîtres et valets au théâtre, du XVIIe siècle à nos jours Séquence 3 – FR10 1 © Cned – Académie en ligne I ntroduction L’objet d’étude Pour l’objet d’étude « Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIe siècle à nos jours », Le Mariage de Figaro constitue une œuvre de référence. La pièce de Beaumarchais est en effet considérée comme l’un des chefs-d’œuvre du répertoire. Son héros, Figaro, incarne le valet qui cherche