George Dandin Acte I Scene 4

l'épreuve, sur scène, de la sociabilité classique, de la « diplomatie de l'esprit » chère à Marc Fumaroli. Le héros en est un misanthrope, tenté constamment par le départ, et par la solitude. Solitude et sociabilité, hypocrisie et sincérité sont également ébranlées par le théâtre, dont les situations mettent, pour le plus grand plaisir du public, les personnages face à leurs propres contradictions. Situation du Misanthrope La structure de la pièce Acte I, scène 1. Un conflit sur scène : réciprocité

théâtral du XVIIe siècle : L’Avare, de Molière Séance 1 Séance 2 Séance 3 Séance 4 Séance 5 Séance 6 Séance 7 Séance 8 Séance 9 Séance 10 Séance 11 Séance 12 Séance 13 Découvrir un auteur du XVIIe siècle Vérifier la compréhension de l’œuvre Revoir le vocabulaire du texte théâtral Analyser l’organisation de la pièce, le titre et la distribution Définir une scène d’exposition et en dégager les enjeux Découvrir l’entrée en scène d’Harpagon Comprendre le rôle des répliques Découvrir l’origine d’un personnage

avec la caractérisation de « silencieux », qui apparaît comme un synonyme de l’adjectif précédent. La parenthèse renforce l’écart entre passé et présent : ce qu’a été la gare est une parenthèse dans le temps comme dans la phrase, 21-FRGEME1BISC Page 4 / 32 elle est encadrée et absorbée par les références au présent, dont la dernière se prolonge encore par l’utilisation des points de suspension. - La gare était un espace sans cesse fréquenté ; dans les vers 12-13, Larbaud a recours à plusieurs

Le Barbier de Séville de Beaumarchais Thèmes Cinéma, littérature, musique, théâtre Mise en scène : Gérald Marti Réalisation : Mike Roeykens, 1997 Production : Théâtre Royal du Parc à Bruxelles Avec : Damien Gillard, Daniel Hanssens, Micheline Goethals, Thierry Lefevre, Jean-Claude Frison, Daniel Ajenzer, Antoni Lo Presti, Olivier Monneret, Jean-Paul Landresse Décors et costumes : Sylvie Deschampheleire Direction technique et éclairages : Serge Daems Adaptation de la musique traditionnelle

Attention à bien distinguer les sujets 2, « L’aveu », des sujets 1 : « L’aveu dans une œuvre de votre choix » ou « Une scène d’aveu de votre choix ». Ce dernier sujet présente une différence à cause du mot « scène » qu’il convient d’interroger. La scène doit être définie en intro : il s’agit soit s’une notion théâtrale soit du traitement narratif que Genette (Figures III) appelle « scène » : la vitesse de l’histoire et celle du récit sont identiques). Comme pour tout sujet de type 1, la notion

vers (alexandrins) Titre original L'École des femmes Lieu de parution Paris Éditeur Jean II Guignard Date de parution 1663 Date de la 1re représentation en français 26 décembre 1662 Lieu de la 1re représentation en français Paris Metteur en scène Molière modifier Consultez la documentation du modèle L’École des femmes est une comédie de Molière en cinq actes (comportant respectivement quatre, cinq, cinq, neuf et neuf scènes) et en vers (1779 dont 1737 alexandrins), créée au théâtre du Palais-Royal

Mail : lamesnieh@lamesnieh.com Retrouvez toutes les informations de la Compagnie sur www.lamesnieh.com Dossier pédagogique « Le Médecin malgré lui » de Molière Mise en scène : Jacques Bachelier Co-réalisation : Centre culturel Le PréO d’Oberhausbergen « Le Médecin malgré lui » de Molière Mise en scène : Jacques Bachelier Décors et costumes : Véronique Galland Lumière et régie générale : Xavier Martayan Son : Jean-François Felter Construction : Yves Spinner Régisseurs : Sophie Moreau

(1862). L'auteur des Misérables, des Châtiments et de nombreux poèmes a allié à la fois ambition, longévité, puissance de travail et génie, ce qui ne pouvait que concourir à ce mélange de fascination et d'irritation qu'il suscite encore aujourd'hui. I écrivait avec simplicité et puissance les bonheurs et malheurs de la vie. Victor Hugo était un travailleur acharné. Entre 1827 ( Préface de son drame Cromwell) et 1830 (représentation d'Hernani, qui est l'occasion d'une célèbre «bataille»), Victor Hugo

à des lubies médicales). Il fait scandale en épousant la jeune sœur de Madeleine Béjart (qui passe pour être sa fille et le fait souffrir de jalousie). Sa rivalité avec Lully perturbe la mise en scène de ses derniers divertissements royaux, comédies-ballets jouées pour la cour. Épuisé, il meurt en scène en 1673. Sept ans après sa mort, la fusion de sa troupe (Hôtel Guénégaud) et de celle de l’Hôtel de Bourgogne donne lieu à la naissance de la Comédie-Française. Comique et comédie au XVIIe siècle:

DOSSIER PEDAGOGIQUE Hernani de Victor Hugo mise en scène Christine Berg du vendredi 27 janvier au samedi 4 février 2012 Dossier pédagogique réalisé par Rénilde Gérardin, p rofesseur du service éducatif : r.gerardin@lacomediedereims.fr , Contacts relations publiques : Margot Linard : m.linard@lacomediedereims.fr J érôme Pique : j.pique@lacomediedereims.fr 1 texte Victor Hugo mise en scène Christine Berg scénographie et costumes Pierre-André Weitz lumières Elie Romero régie