George Dandin Personnage

van Beethoven, les films à suspense d’Alfred Hitchcock, ou encore les pièces de Molière. Roger Planchon disait : « Nous aimons cette pièce car elle a été écrite le mois dernier, c'est pour nous la définition d'un classique » dans le programme de George Dandin de Molière en 1958. La critique littéraire ne commencent qu’à la fin du XVIIIeme siècle, il conviendra de s’interroger sur les éléments qui aujourd’hui peuvent permettre de ranger arbitrairement une œuvre. Et ainsi de la définir comme un classique

comédie classique (héritage antique, respect des codes) · Listes de personnages de tragédie et de comédie classiques à comparer => tableau · Manuel pp.40-49 + 270-271 => à lire, test de connaissances sur 10 points . · les comédies de Molière : grande comédie (hissée à la hauteur de la tragédie, édifiante), comédie d’intrigue (3 actes, personnages stéréotypés, prédominance du comique de situation, bcp de rebondissements, etc…

le théâtre est en quelque sorte le lieu privilégié du rire dans la mesure où il est par essence le lieu de l’exagération et de l’excès. Ainsi lorsque les personnages y sont sots, cette sottise prend des proportions réjouissantes, le Lubin de George Dandin en est un excellent exemple qui se confie au premier acte étourdiment et bêtement à Dandin et au second acte lui révèle ce qu’il ne veut pas lui dire en se pensant très avisé: « Vous voudriez que je vous dise que Monsieur le Vicomte vient de verser

interdite par ordre du roi. Dom Juan, jouée en 1665, malgré son succès, suscite aussi des remous et elle aussi interdite par le roi. Molière bénéficie, cependant, toujours de la faveur du roi et peut alors mettre en scène Le Misanthrope en 1666, George Dandin en 1668, Le Bourgeois Gentilhomme en 1670, etc. Molière meurt le 17 février 1673 après la quatrième représentation du Malade imaginaire dont il jouait le rôle d’Argan. Autres œuvres de Molière : La Jalousié du Barbouillé
 Le Médecin volant

de Dionysos et chantés par un seul auteur. Les monologues représentent un miment où les personnages s’expriment longuement sur scène. C’est un discours que le locuteur n’adresse qu’à lui-même et dont il est l’émetteur et le récepteur. Tandis que la tirade s’inscrit dans une conversation, appelée par les répliques qui l’entourent, le monologue se développe en dehors e toute communication scénique. Le personnage est ainsi seul sur scène, ou se croit seul. Un moment qui pourrait décourager le

d’interpréter les personnages comme ils le voulaient. De plus, il ne faut pas négliger que nombres d’auteurs étaient aussi metteurs-en-scène et que donc, lors de la réalisation de leurs pièces ils réfléchissent aussi à la mise-en-scène de la pièce lors de la première représentation ou bien adapte la pièce en fonction de leurs comédiens. Par exemple Molière écrivait ses pièces sur mesure pour les membres de sa troupe et s’assurait ainsi une totale cohérence entre l’acteur et le personnage. D’autres

s’appliquer à L’Ecole des femmes ? I. Le comique du cocu vient moins de l’inconduite de sa femme que de l’impuissance du mari 1. Le cocuage chez Molière : un comique farcesque par le choix des personnages masculins (de Sganarelle à Arnolphe en passant par George Dandin) 2. L’impuissance du mari, l’obsession d’Arnolphe 3. Le comique dans le dialogue : le mari et l’épouse (et non la femme) II. Cependant le comique ne loge pas que chez le mari : entre la

Musset On ne badine pas avec l’amour, les personnages expriment leur sentiments grâce aux mots. On peut donc se demander si les personnages ne disposent-ils que des mots pour exprimer leurs sentiments. Ne peut-on pas dire que les personnages ne disposent que des mots pour exprimer leurs sentiments ? Ne peut-on pas dire que les personnages ne disposent pas que des mots pour exprimer leurs sentiments ? Pour exprimer leurs sentiment, les personnages utilisent principalement les dialogues qui

Même si ce n’est pas la première fois que le dramaturge utilise le monologue pour la scène d’exposition puisqu’il y a déjà eu recours pour une autre comédie-ballet, George Dandin ou le mari confondu, il faut néanmoins en souligner l’originalité. Le plus souvent en effet c’est par le truchement d’une conversation entre plusieurs personnages que le spectateur est invité à découvrir l’argument de la pièce, et ce choix de présenter Argan seul en scène au lever de rideau est sans doute motivé par la volonté

cinq textes. Ces textes sont des œuvres situées entre le XVII° et XVIII° siècle. Les quatre premier textes de ce corpus sont ceux de Molière, le premier s'intitule « Les précieuses ridicules », le deuxième « L'école des femmes », le troisième « Georges Dandin », et le quatrième se nomme « Le Bourgeois gentilhomme ». Pour finir notre cinquième texte est l’œuvre de Marivaux qui se nomme « Le jeu de l'amour et du hasard » Dans ces extraits, nous pouvons apercevoir deux grands axes qui séparent