Georges Didi Huberman

les comptes et de présenter un rapport à la prochaine assemblée. Ces commissaires dénommés commissaires aux comptes ou commissaires de surveillance, ce second titre étant emprunté au droit de la commandite, étaient nommés pour un exercice et, selon Georges Ripert (Traité de droit commercial, LGDJ, 1959), « sans garantie de compétence, n’exerçant leurs fonctions que dans la courte période précédant l’assemblée, dépendant en fait des administrateurs, ne pouvaient utilement remplir leurs fonctions de

mars au 11 juillet 2004] / [catalogue sous la dir. de Daniel Arasse, Pierluigi De Vecchi, Patrizia Nitti]. [Milan], Skira, 2003. p. 25-38 Salle F – Art – [709.202 4 BOTT 6 b] Didi-Huberman, Georges Ouvrir Vénus : nudité, rêve, cruauté. [Paris], Gallimard, 1999. 149 p. (Le temps des images) Salle F – Art – [704.947 DIDI o1] Gombrich, Ernst Hans Gombrich on the Renaissance. Volume 2, Symbolic images. London, Phaidon press, 1993. XI-244 p. Salle F – Art – [709.024 GOMB g2 < Volume 2 , Symbolic

une approche ethnique, imprégnée des problématiques nationales12. En revanche, l’histoire de la réception des idées de l’école des Annales parmi les historiens de l’art reste à faire, avant 1945 comme après la guerre (en particulier avec l’œuvre de Georges Duby). En France, depuis l’entre-deux-guerres, c’étaient plutôt l’héritage d’Aby Warburg et sa reprise par Erwin Panofsky qui intéressaient les historiens de l’art, avec la constitution d’une nouvelle méthode, l’iconologie, et le défi qu’elle lançait

qu’humain, parce que perfectible, parce que fin en soi. Toutefois, fruit d’un temps de crise, cette conception de l’engagement de la littérature se veut également une réaction rapide aux aléas de l’histoire. Dans un troublant paradoxe, que confirme George Steiner dans cet exemple : « Les toiles ne tombaient pas des murs quand les bourreaux parcouraient respectueusement les galeries, catalogues en main 4 », le régime nazi vint démontrer que ni la culture ni la littérature ne peuvent empêcher l’être

1 Propos tenu en 1989 à Roger Gilroy, cité in Dominique Baqué, Pour un nouvel art politique. De l'art contemporain au documentaire, Champs-Flammarion, 2006. 18 2. Provoquer. "L'art est fait pour troubler, la science rassure" disait George Braque. D'une certaine façon, toute œuvre est le produit d'un engagement et productrice d'engagement, celui du spectateur, dont l'artiste refuse l'indifférence. L'œuvre questionne. C'est le cas de celle d'Anselm Kiefer, aux connotations souvent

Transactions.indbDE LA PHOTOLITTÉRATURE Jean-Pierre Montier Les articles que le lecteur trouvera ici exposés à sa sagacité sont le fruit d’un travail qui n’aurait pas tout son sens s’il ne cherchait à innover, et qui ne saurait non plus produire quelque nouveauté sans être lui-même en évolution. C’est pourquoi il faut commencer par situer ces travaux d’une part au regard de la continuité qu’ils assument avec les précédentes recherches, et d’autre part en fonction des innovations qu’ils tentent

essentiellement de constituer une grammaire du cinéma instituant un certain nombre de règles à respecter lesquelles permettaient 3 4 Alain Bergala, Pour une pédagogie de l’audiovisuel, Paris, les Cahiers de l’audiovisuel, 1975 Ainsi, au XXe siècle, George Duhamel dénonçait, dans ses Scènes de la vie future, « un divertissement d’ilotes, un passetemps d’illettrés, de créatures misérables, ahuries par leur besogne et leurs soucis » in Pour une éducation au cinéma en Communauté française, Conseil de l’Education

caractère inconcevable de la situation. Le blanc n’est plus celui du désastre, mais le lieu d’une fulgurance. Là encore cette poétique du fragment n’est pas déconnectée d’une éthique de l’action. Le poète ne renonce pas à ce que le philosophe Didi-Hubermann nomme de petites lucioles, de petites utopies au présent. C’est tout le paradoxe de ce recueil que de réintroduire discrètement dans l’écriture poétique une temporalité de type historique et messianique là où en même temps la forme fragmentée

dans les examens semestriels (c’est du temps perdu) mais elle doit figurer dans les éventuels «exposés écrits». Elle ne doit en aucun cas consister en une célébration (ex.: «Cosmè Tura est un peintre ferrarais génial, auquel on doit l’immortel Saint Georges combattant le dragon qui5 ornait les volets de l’orgue de la cathédrale de Ferrare...»): indépendamment du fait que la notion de «génie» n’a pas de validité transhistorique (elle est apparue à un moment donné de l’histoire), célébrer n’est pas analyser

les modes de gestion du temps et de la mémoire humaine. —————————————————————————————— 303 Raymond Bellour, «Le livre, aller, retour« dans : A propos du CD-Rom Immemory de Chris Marker, ed. par Laurent Roth et Raymond Bellour (Paris : Centre Georges Pompidou, 1997) p. 83. 170 CULTURE DE LA MEMOIRE OU AMNESIE TECHNOLOGIQUE Suivant un axe temporel linéaire, la première phase fait référence au moment de l’enregistrement où une première sélection intervient parmi toutes les images mises