Gerard De Nerval Le Point Noir

littérature française^ tel est but que nous nous sommes proposé. Mais, cet apport est tellement varié, c'est un fleuve ali- menté par tant de sources, ruisseaux, qu'une vie à en épuiser tous les grossi par tant de humaine n'eût point suffi éléments. Chacune des dieût mérité, seule, visions lui de ce livre qu'on consacrât tout un ouvrage. Nous avons dû nous borner à une vue d'ensemble, à un exposé historique, plutôt que critique, des influences sont

(1606/1684) Jean Racine (1639/1699) Jean de la Fontaine (1621/1695) -XIXème siècle le romantisme Chateaubriand (1768/1848) Lamartine (1790/1869) Victor Hugo (1802/1885) Alfred De Vigny (1797/1863) Alfred De Musset (1810/1857) Gérard De Nerval (1805/1855) George Sand (1804/1876) -XIXème siècle le parnasse Leconte de Lisle (1818/1894) Théophile Gautier (1811/1872) Catulle Mendès (1841-1909) Léon Dierx (1838/1912) Stéphane Mallarmé (1842/1898) -XIXème siècle le symbolisme

«Elle me résistait, je l’ai assassinée !» Commentaire Ce drame de caractère passionnel, à la trame ultra-romantique, fut inspiré à Dumas par sa liaison chaotique avec Mélanie Waldor. Il déclara : «Antony n’est point un drame, Antony n’est point une tragédie, Antony n’est point une pièce de théâtre, Antony est une scène d’amour, de jalousie, de colère, en cinq actes.» Menée avec une habileté réellement étonnante et des moments d'ombre et de mystère savamment ménagés pour accroître le pouvoir

se sont tournés vers le passé proche mais aussi international. C’est pourquoi le mouvement a connu de nombreuses influences de la seconde moitié du 19ème siècle et du début du 20e siècle. Il rejoignait ainsi le «super naturalisme» de Gérard de Nerval, le «roman noir Anglais» caractérisé par l’excès et le refus du réel, le «libérateur du désir» de Sade, le «romantisme Allemand» où l’on retrouve les notions d’intériorité, de faculté de voyance et de la prégnance de l’amour. D’une certaine façon, l’influence

doublement, de par son origine latine (clamare : crier) et son écho biblique, dans le sillage de la parole de Jean le Baptiste : « Je suis la voix qui crie à travers le désert ». Le cri, dans le roman, est élevé progressivement au rang de figure : point de rupture pour le narrateur et personnage, il est d’abord un cri réel, celle d’une noyée qu’il n’a pas secourue par peur ou par lâcheté et qui ne cessera dès lors de le hanter. Il prend ensuite la forme d’un appel qu’il lance à ses frères, inexorablement

ce faux galeux et remarquai tout de suite qu'il avait une tête de comédien : la face rasée, rosâtre et bouffie, le nez gras et gros du bout, la lèvre minaudière et crispée, le regard tendu ; ses yeux, que Monselet définissait : deux gouttes de café noir, vous regardaient rarement en face ; il avait l'air de les chercher sur la table tandis qu'il parlait, dodelinant du buste et traînant la voix. 2) Formation Placé dans différents internats sous la volonté de son beau-père détesté, Charles

volaille et le gibier, mais également adjoint au maire de l'arrondissement. Ils habitent 11, rue Saint-Martin, dans « ce coin de Paris qui sent le soufre »2 où, jadis, les alchimistes et autres « sorciers » se livraient à d'étranges métamorphoses. Gérard de Nerval avait d'ailleurs trouvé là une source à ses voyages imaginaires. En 1913, la famille déménage pour le 9, rue de Rivoli, un autre univers3. Mais ce Paris interlope des artisans et des commerçants marque profondément l'enfant et apparaîtra abondamment

diffuse une lumière bleue de flamme, qui rend cet ensemble fantomatique." En 1842 Louis-Auguste Bisson réalise celui d'Honoré de Balzac qui considère le procédé également comme magique et fait des émules. Suivant son exemple, Théophile Gautier et Gérard de Nerval attribuent au portrait photographique quelque chose de surnaturel. Au fil des années, le temps de pose diminua et le modèle fut plus à l'aise et naturel. Dès les premières décennies de son histoire, la photographie explore déjà pour ainsi dire

I) LES FIGURES DE STYLE 1 Les figures par analogie Elles créent de nouvelles images en reliant entre elles, par des points communs, des réalités différentes. La comparaison. Deux éléments, comparé et comparant, sont mis en relation par un outil explicite. Celui-ci peut être une préposition (comme), une conjonction (de même que, ainsi que…), un verbe (ressembler…), un adjectif (semblable…) : les albatros « laissent piteusement leurs grandes ailes blanches/ Comme des avirons traîner à côté d’eux »

philosophique car ils cherchent à expliquer une destinée : La Peau de chagrin (1831), Louis Lambert (1832) et La Recherche de l'absolu (1834) content la quête d'un idéal esthétique, mystique ou scientifique. Les autres offrent, comme une sorte de contre-point, une analyse détaillée et une description minutieuse d'un milieu et des mœurs : il en est ainsi des Scènes de la vie privée (1830-1832) et d'Eugénie Grandet (1833). Mais c'est après la rédaction d'Eugénie Grandet et du Père Goriot (1834-1835) que