Gerard De Nerval Style De L Ecrivain

Pontus de Tyard, de La Péruse, Peletier du MansBAROQUELe Baroque est un courant littéraire qui connut son apogée vers la fin du XVIème siècle et le début du XVIIème siècle. Cette période fut lourdement marquée par les guerres de religion, et les écrivains baroques évoquent alors dans leurs écrits un monde changeant, en dehors de tout ce chaos. C’est d’ailleurs pour cette raison que les auteurs explorent souvent les thèmes de l’illusion, du rêve, de la métamorphose et du mouvement, par le biais d’une

Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre.   Le contexte historique :   Ce mouvement débute à la Révolution de 1789 dont l'un des acquis a été la Déclaration des Droits de l'Homme. La Révolution est un mythe pour les écrivains romantiques qui a apporté l’idéologie de leur mouvement ; la notion d'individu égale aux autres.   Ceux qui sont à l’origine du mouvement :   A l’étranger :  Madame de Staël (femme de lettres française : 1766-1817) utilisa le mot « romantisme »

premier Empire à l'Espagne : le jeune Juanito acceptera-t-il d'obéir aux soldats français et de sauver sa tête et son nom en exécutant sa propre famille? Ces deux nouvelles de Balzac, dans leur prmière version, nous reconduisent aux débuts du jeune écrivain romantique assez attentif à la senisibilité de ses lecteurs pour leur proposer un récit historique à la mode et un conte fantastique dans le goût satnique du jour : deux oeuvres où la mort rode - et la figure du parricide qui se dessine. Cote : SF

: cette figure représente une notion abstraite de manière imagée, concrète (ex : la Justice comme une femme tenant une balance, la Mort comme un squelette tenant une faux). Elle a été très utilisée au Moyen Âge, dans la poésie romantique (Vigny, Nerval) ou moderne (Baudelaire, les symbolistes). « Mon beau navire ô ma mémoire Avons-nous assez navigué Dans une onde mauvaise à boire » (Guillaume APOLLINAIRE, Alcools) : l’allégorie d’un navire à la dérive sert ici à désigner les errances de la

dans la littérature occidentale, Paris, Gallimard, « bibliothèque des idées », 1968 (les pages 412 à 428 dans le chapitre « Le souper interrompu » portent sur Saint-Simon). Bénichou, Paul, L’École du désenchantement. Sainte-Beuve, Nodier, Musset, Nerval, Gautier, Paris, Gallimard, 1992. Annie Ernaux, Écrire la vie, Gallimard, coll. « Quarto », 2011 Fumaroli, La Diplomatie de l’esprit, « Tel », Gallimard, 1998 (chap. 6 et 7 sur le genre des mémoires) Richard, Jean-Pierre, Études sur le romantisme

genre. Le poème en prose ne présente pas de retour à la ligne permettant d'identifier des vers. Il ne présente donc pas de rimes. Il se distingue d'un texte normal par sa dimension poétique : rythme des mots, sonorités, utilisation de figures de style... Les formes poétiques *classique* Une forme poétique fixe impose un « cadre » au poème, c'est-à-dire un nombre ou un type de strophes particuliers, un nombre de syllabes défini par vers... Nous pouvons distinguer trois formes poétiques

période de changements politiques et sociaux qui affectent non seulement la littérature, mais aussi la manière de créer dans les objectifs recherchés. Aussi bien aux moments d’espoir du peuple français, de révolte et d’unité face à l’ennemi, les écrivains vont refléter cette passion, en répression et conservatisme. L’état d’âme de France se traduira en mots. Ce qui est évident c’est qu’au XIXème siècle la poésie, le théâtre mais surtout le roman, seront employés comme tremplin et arme politique, comme

et s’est ancré dans la perspective d’une littérature moderne. Et Flaubert va lutter contre cette étiquette de réalisme qu’il interprète, lui, comme transcription du réel - ce qu’il refuse puisqu’il se réclame d’une transfiguration du réel par le style, par l’écriture. Différemment les Goncourt vont transformer cet étiquetage du réalisme dans le manifeste littéraire que sera la préface de Germinie Lacerteux, définissant l’écriture romanesque comme une étude circonstanciée de cas assortie d’une recherche

s'accorde à trouver beaux suivant un jugement de goût, stimulants pour les sens ou producteurs d'une forme de connaissance et de vérité, date entre les XVIIIe et XIXe siècles. Dans l'art moderne et l'art contemporain, on abandonne la notion de beau ou de style intemporel pour voir dans l'art une création de l'humain, la production de quelque chose de nouveau avec lequel une époque s'identifie. Histoire de la notion d'art : qu'est-ce que l'art ? Depuis au moins l'Antiquité, la philosophie s'interroge

accessible dans un monde désacralisé. 12À l’opposé, pourrait-on dire, se trouve la tentative désespérée de Gérard de Nerval, analysée dans l’un des plus beaux passages du livre de S. Zenkine. Ce n’est pas l’absence du sacré qui caractérise le mysticisme de Nerval, c’est sa surabondance. Et S. Zenkine de rappeler en introduction cette anecdote révélatrice : « Avec certains de ses contemporains, Nerval rêvait à un retour du polythéisme et, répliquant à quelqu’un qui lui reprochait de “n’avoir pas de religion”