Gertrude

mouvement Dada qui préfigure le surréalisme européen, Man Raydevient un artiste incontournable. À Montparnasse, durant trente ans, Man Rayrévolutionne l'art photographique. Les grands artistesde son temps posent sousson objectif, comme James Joyce, Gertrude Stein ou Jean Cocteau.« Les mains libres » : dessin-titrePlus qu’un poème de la partie I, « Les mains libres » est surtout letitre durecueil, illustré par un dessin de Man Ray que l’on peut voir juste à gauche. On peut d'emblée justifier le titre

Première Guerre mondiale ; mais, de façon plus précise, le groupe d'écrivains américains parvenus à l'âge adulte pendant la guerre et qui bâtirent leur réputation littéraire au cours des années vingt. Le terme a pour origine une remarque faite par Gertrude Stein à Ernest Hemingway : « Vous êtes tous une génération perdue ». Hemingway en fit l'épigraphe de son roman Le soleil se lève aussi (The Sun also Rises, 1926). Cette génération était « perdue » en ce sens qu'elle avait hérité de valeurs qui n'étaient

qui marqueront durablement une génération de soldats mobilisés et élevés dans une véritable culture de guerre sur fond de patriotisme. Dans son roman « Paris est une fête », le grand écrivain américain Ernest Hemingway (reprenant une citation de Gertrude Stein) exprime cette idée lorsqu'il s'adresse aux soldats de 1914-1918 : « That is what you are. That's what you all are… All of you young people who served in the war. You are a lost generation. » Cette « génération perdue » a été générée par une

Nom : Hemingway Prénom : Ernest Nationalité : Américain Siècle : XIX-XXème siècle Genre littéraire : Roman, nouvelle Courant littéraire : Génération perdue : Le terme a pour origine une remarque faite par Gertrude Stein à Ernest Hemingway. « Vous êtes tous une génération perdue ». Elle désigne les écrivains américains qui, dans les années 1920, ont exprimé leur désespoir né de l'épreuve de la Première Guerre mondiale (Dos Passos, Fitzgerald, Hemingway, Cummings, MacLeish), cherchant une échappatoire

Fernande Olivier. Tableau: Marie laurencin, Apollinaire et ses amis (1909) La peinture conçue comme un hommage au poète et au panthéon cubiste, représente, de gauche à droite : la collectionneuse et écrivain Gertrude Stein, la muse de Picasso, Fernande Olivier, Apollinaire trônant au centre de la composition, Picasso, la poétesse Marguerite Gillot, le poète Maurice Cremnitz, plus connu sous son nom de plume de Maurice Chevrier, et Marie Laurencin elle-même au

de la peinture, à la Sorbonne en 1924. Des expositions majeures eurent lieu à la Galerie Simon à Paris et à la Galerie Flechtheim à Berlin en 1923, et à la Galerie Flechtheim à Düsseldorf en 1925. Bien qu'il regardât Picasso comme son éducateur, Gertrude Stein reconnaît que Gris «était la seule personne que Picasso aurait volontairement éliminé de la carte».

vue des tableaux éclatants de Matisse mais aussi de Derain, de Vlaminck, de Marquet et de Rouault. Le critique d'art, Louis Vauxcelles, déjà à l'origine du mot CUBISME surnomme la salle où sont exposées ces œuvres "la cage aux fauves". Un témoin, Gertrude Stein, raconte : « Les visiteurs pouffaient en regardant la toile, et on essayait de la lacérer » .Cependant, bien que décrié, le peintre sort de l'anonymat et s'impose comme chef de file d'une nouvelle école avant-gardiste. Pour Henri Matisse,

naissance du cubisme. Avec le mouvement Protocubisme, Picasso débute ses recherches graphiques. Picasso détruit la profondeur spatiale, la perspective, et commence à faire des peintures aux formes solides, volumineuses et simplifiées. (Le Portrait de Gertrude Stein, 1906 - Autoportrait à la Palette, 1906).   C’est en 1908 que commence le cubisme analytique. Inspiré par le volume et le traitement de la forme, Picasso collectionne les œuvres primitives dans lesquelles l'idée du sujet prime sur sa réalité

Vers 1913 Henri Matisse semble être au sommet de son art. Dans son milieu des années 40, il a été, enfin, une star internationale, malgré les critiques américains qui a prononcé sa nouvelle marque de modernisme grossiers ou vulgaires, car, disaient-ils, il a fait des femmes nues semblent bestiale. De retour à Paris en provenance du Maroc au printemps 1913, il a commencé à créer des peintures qui ont été plus simple et plus hardiment que les couches colorées, les toiles ensoleillées qui avait été

Gertrude d’Aalst et ses dépendants : une « maîtresse cruelle » ? « Gertrude, épouse du seigneur d’Ardres, Arnoul, bien qu’elle se glorifiât d’être issue d’une noble lignée et se rendît encore plus noble par la superbe de ses paroles et la retenue de ses actes, était cependant avide de richesses et de biens ; elle était connue et renommée pour sa cupidité et son avarice. A propos de ce vice – nous tairons les autres -, un jour qu’elle faisait chercher et rassembler des agneaux, les ministériaux