Giorgio De Chirico

considération par les historiens d'art des seules répercussions architectoniques du cubisme les empêche, d'ordinaire, de remarquer quels prodigieux encouragements au subjectivisme furent, de ce fait, prodigués, notamment à Chagall et à De Chirico. De Chirico Ce dernier, on le sait, fait figure de prototype du peintre surréaliste, et il suscita dans une large mesure les vocations de Max Ernst, de Magritte, de Dalí, de Tanguy, de Brauner. Ce qui est chez lui à la fois exemplaire et inimitable

André Breton 1896-1966; Louis Aragon 1897-1982; Philippe Soupault; Paul Eluard 1895-1952; Robert Desnos 1900-1945; René Grevel; Benjamin Péret. Il est composé aussi de jeunes peintres comme Marcel Duchamp; Salvador Dali; Max Ernst; Man Ray; Giorgio Chirico; René Magritte…et beaucoup d’autres. Ils s’entendent entre eux pour révolutionner l’art, la littérature et la société. Les principes du surréalisme. *Expression de l’inconscient. *Rôle du hasard, des associations fortuites dans la création

GUILLAUME APOLLINAIRE (Rome, 1880- Paris, 1918) ( voir http://www.wiu.edu/Apollinaire/ ) Amis d’Apollinaire dès 1904 : les peintres Pablo Picasso, André Derain, Maurice Vlaminck, Georges Braque et Giorgio De Chirico et les hommes de lettres André Salomon, Max Jacob et Alfred Jarry. Femmes connues ou fréquentées : Annie Playden, gouvernante au château en Rhénanie où il travaille comme précepteur. Et surtout Marie Laurencin, femme peintre, connue en 1807. Elle créera le tableau Apollinaire

présents. Après la guerre, leur optimisme commun n’est plus d’actualité. En Italie, avec l’arrivée au pouvoir des fascistes en 1922, un second Futurisme plus ambigu poursuit ses activités, à côté d’une nouvelle peinture introspective, celle de Giorgio De Chirico, Mario Sironi ou Alberto Morandi. En Russie, la Révolution soviétique stimule l’utilisation des techniques mécaniques appropriées à un art de masse, le graphisme, la photographie, le cinéma. Tandis qu’en France, la guerre met fin aux initiatives

Pierre-Louis Flouquet qui lui fait découvrir le cubisme et le futurisme. Plus tard, Magritte rencontre Camille Goemans et Marcel Lecomte qui l’introduisent dans le milieu dada. C’est là qui fait la découverte d’une reproduction du Chant d’amour de Giorgio De Chirico. En octobre, Magritte et Mesens projettent de lancer, avec Goemans et Lecomte, une nouvelle revue, Période, coulée dès avant sa naissance par un tract lancé par Paul Nougé, puis fondent en mars 1925 la revue Œsophage (un seul numéro). C’est

l'Académie, le jeune peintre rencontra Victor Servranckx et Pierre-Louis Flouquet. Après ses études, en 1923, s’intéressa au cubisme et au futurisme avant de découvrir par le poète Marcel Lecomte, une photographie du Chant d'Amour (1914) de Giorgio de Chirico. C'est le choc et le début de son œuvre surréaliste avec, en 1926, la réalisation du Jockey perdu. Il entra en contact avec André Breton et Paul Eluard puis rejoignit le groupe surréaliste parisien. Magritte revient à Bruxelles pour y créer

soit verbalement, soit par écrit, soit de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée. Dictée de la pensée, en l'absence de tout contrôle exercé par la raison, en dehors de toute préoccupation esthétique ou morale ». Sculpture de Giorgio de Chirico, Ettore e AndoromacaLe surréalisme repose sur la croyance à la réalité supérieure de certaines formes d'associations négligées jusqu'à lui, à la toute-puissance du rêve, au jeu désintéressé de la pensée. Il tend à ruiner définitivement tous

œuvres de Giorgio De Chirico, Hans Arp, Max Ernst, Paul Klee, Man Ray, André Masson, Joan Miró, Picasso et Pierre Roy. 1927 : Breton se joint au mouvement communiste. Il écrit également Nadja, portrait d’une jeune femme dont il a été amoureux et qui a sombré dans la folie. L’ouvrage se termine sur l’affirmation désormais célèbre : "La beauté sera convulsive ou ne sera pas". 1928 : En février, paraît « Le Surréalisme et la peinture », un recueil d’articles d’André Breton sur Picasso, Giorgio De Chirico

mystérieux rituel aux multiples références symboliques. Ici, le thème de la métamorphose domine. Le décor architectural avec son fort contraste entre l'ombre et la lumière et de son point de vue incompatible montre l'influence supplémentaire de Giorgio de Chirico. Ernst reprend les figures au ventre proéminent de Lucas Cranach, lesquelles rappellent l’art allemand du XVIe siècle. La scène centrale est bien contrastée avec son homologue situé en haut à gauche. Les personnages présentent des spécificités

Nussbaum Date : 1943 Lieu d'exposition :Osnabrück, Allemagne Félix Nussbaum : Il est née en 1904 à Osnabrück, il étudie aux Beaux-arts à Hambourg et à Berlin. C'est œuvres de jeunesse sont influencées par Vincent Van Gogh, Henri Rousseau et Giorgio De Chirico. L’œuvre qui a valu la renommée de l'artiste est La place Folle en 1931. Il est Juif . L'arriver d'Hitler au pouvoir à précipité le peintre sur le chemin de l'exil, aprés l'Italie, la Suisse et la France il se conduit à Ostende en Belgique