Giorgio De Chirico

Jules Supervielle qui l'engage comme secrétaire personnel. Il sera ainsi amené à fréquenter le milieu littéraire parisien, dont Jean Paulhan qui l'encourage. Il découvre également la peinture à travers les oeuvres imaginatifs de Paul Klee ou de Giorgio de Chirico. A l'instar de sa découverte de Lautréamont, cela lui ouvre de nouveaux horizons et il commence à composer ses propres oeuvres picturales. En 1927, il publie son premier livre chez Gallimard, « Qui je fus », recueil de ses poèmes déjà précédemment

produit par la juxtaposition d’images ou d’objets incongrus, mais toujours agencés dans une production signifiante, sont l’un des fondements de la poétique surréaliste. Parmi les artistes contemporains admirés par les surréalistes figuraient Giorgio De Chirico, Marcel Duchamp, Francis Picabia et Pablo Picasso, bien qu’aucun d’eux ne fût jamais officiellement membre du groupe surréaliste. Dès 1924, Max Ernst, Jean Arp et Man Ray adhérèrent au mouvement. Ils furent rapidement rejoints par André Masson

soit verbalement, soit par écrit, soit de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée. Dictée de la pensée, en l'absence de tout contrôle exercé par la raison, en dehors de toute préoccupation esthétique ou morale. Sculpture de Giorgio de Chirico, Ettore e Andoromaca Le surréalisme repose sur la croyance à la réalité supérieure de certaines formes d'associations négligées jusqu'à lui, à la toute-puissance du rêve, au jeu désintéressé de la pensée. Il tend à ruiner définitivement tous

moins malléables et ouverts au hasard et à l'automatisme. Cette crainte fut surmontée par la découverte de techniques telles que le frottage et la décalque. Bientôt, plusieurs artistes en arts visuels se joignirent au surréalisme, y compris Giorgio de Chirico, Salvador Dalí, Enrico Donati, Alberto Giacometti, Valentine Hugo, Meret Oppenheim, Toyen, Grégoire Michonze et Luis Buñuel. Bien que Breton, admirateur de Pablo Picasso et de Marcel Duchamp, les invita à rejoindre le mouvement, ils demeurèrent

nationaliste). Même si celle-ci se met dans certains cas au service de l’art officiel, une avant-garde féconde perdure donc en Italie pendant toute la période mussolinienne jusqu’à la Seconde Guerre Mondiale : Cubisme, Futurisme, Surréalisme (Giorgio de Chirico)… A l’opposé de ces mouvements modernistes, d’autres courants picturaux et architecturaux prônent un retour à l’art classique inspiré par la Rome impériale ; le mouvement Novecento notamment. Informations sur l’art stalinien : Il est possible

recherche de l'union du réel et l'imaginaire : « Je crois à la résolution future de ces deux états, en apparence si contradictoires, que sont le rêve et la réalité, en une sorte de réalité absolue. »[5] Origine du mot [pic] [pic] Sculpture de Giorgio de Chirico, Ettore e Andromaca C'est dans une lettre de Guillaume Apollinaire à Paul Dermée, de mars 1917, qu'apparaît pour la première fois le substantif « surréalisme » : « Tout bien examiné, je crois en effet qu'il vaut mieux adopter surréalisme que

Surréalisme est, comme le Dadaïsme, un mouvement aussi bien littéraire (André Breton) qu'artistique. Appliqué à la peinture, il s'inscrit dans la continuité de peintres symbolistes (Gustave Moreau) ou métaphysiques, comme Giorgio de Chirico (1888-1978), Carlo Carra ou Giorgio Morandi. Il cherche à calquer les procédés littéraires de création «-spontanée-» et de « rêve » en juxtaposant et rapprochant des éléments qui, dans la réalité concrète, n'ont pas de rapport entre eux. Ici, comme ailleurs,

produit par la juxtaposition d’images ou d’objets incongrus, mais toujours agencés dans une production signifiante, sont l’un des fondements de la poétique surréaliste. Parmi les artistes contemporains admirés par les surréalistes figuraient Giorgio De Chirico, Marcel Duchamp, Francis Picabia et Pablo Picasso, bien qu’aucun d’eux ne fût jamais officiellement membre du groupe surréaliste. Lespeintressurréalistes Dès 1924, Max Ernst, Jean Arp et Man Ray adhérèrent au mouvement. Ils furent rapidement

visuel produit par la juxtaposition d'images ou d'objets incongrus, mais toujours agencés dans une œuvre signifiante, sont l'un des fondements de la poétique surréaliste. Les contemporains admirés par les surréalistes furent le peintre italien Giorgio de Chirico, les artistes français Marcel Duchamp et Francis Picabia, le peintre espagnol Pablo Picasso, bien qu'aucun d'eux ne fût jamais officiellement membre du groupe surréaliste. À partir de 1924, l'artiste allemand Max Ernst, le peintre français Jean

usine de papier peint, et parallèlement à ce travail, apprend a peindre... ses premières toiles sont assez futuristes et abstraites. Il continue de s’essayer au cubisme et au futurisme, mais ne s'y attache guère. Sa découverte de l'œuvre de De Chirico en 1925, est une véritable révélation qui l’incite à adopter un style réaliste pour représenter des objets quotidiens comme des chaussures, des clés organisées dans un décor invraisemblable ou bien eux même mis en scène sans logique apparente. En