Giorgio Napolitano

privée et aurait donc pu rencontrer le peintre, et avant son départ pour Milan en 1507 où il rejoint Louis XII de France pour qui il devient ordonnateur des fêtes données dans la capitale lombarde . Rien ne permet d’être affirmatif d’autant que Giorgio Vasari un autre peintre de la Renaissance, écrira cinquante ans plus tard sans ajouter plus de précision que Léonard de Vinci mettra quatre ans avant d’achever sa pei nture. Pourtant comme nous le disions les dimensions ne justifient pas

Note d'Agostino Vespucci écrite en 1503 en marge d'un livre de l'université de Heidelberg, identifiant le modèle comme étant Lisa Gherardini. Le Château du Clos Lucé à Amboise Léonard de Vinci commence le portrait à Florence en 15034, et d'après Giorgio Vasari l'achève au bout de quatre années. La Joconde ne quitte jamais Léonard de son vivant. Il l’emporte à Amboise où François Ier le fait venir. Une copie de La Joconde, redécouverte en 2012 après sa restauration au musée du Prado, a fait apparaître

Zoso, céramiste et proche de Léonard, est peut-être la personne qui l'initia aux arts6. Un présage connu rapporte qu'un milan venu du ciel aurait fait un vol stationnaire au-dessus de son berceau, la queue de l'oiseau le touchant au visage15,16. Giorgio Vasari, le biographe du xvie siècle des peintres de la Renaissance, raconte, dans Le Vite17 (1568), l'histoire d'un paysan local qui demanda à ser PieroNote 9 que son talentueux fils peigne une image sur un bouclier de bois utilisé comme épouvantail

les plus célèbres au monde1. Au xxie siècle, elle est devenue l'objet d'art le plus visité au monde, juste devant le diamant Hope2, avec 20 000 visiteurs qui viennent l'admirer et la photographier quotidiennement3.Selon l'hypothèse admise depuis Giorgio Vasari, le modèle s'appellerait à l'origine Lisa Del Giocondo, née Lisa Maria Gherardini en mai 1479 à Florence (Toscane). Issue d'une famille modeste, elle épousa à 16 ans le fils d'un marchand de soie, Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Giocondo

We Do Next ?, 2011 : http://previeux.net/html/videos/Next.html) qui recense avec humour les gestes brevetés auprès de l’agence américaine USPTO : des gestes associés à des machines tactiles qui n’existent pas encore. Exhibés comme pure médialité (Giorgio Agamben), ces gestes apparaissent alors pour ce qu’ils sont : les traces contemporaines d’une instrumentation technologique défaite de son identité visuelle. Déconnectés de l’image qu’ils sont censés manipuler, ils radicalisent alors cette distance

Schématiquement, l'histoire de l'art telle qu'on l'a conçue de la Renaissance - depuis Giorgio Vasari et sa Vie des Artistes célèbres (Le Vite), en passant par le xviiie siècle de Johann Joachim Winckelmann jusqu'au xixe siècle hégélien - est l'histoire d'un progrès de l'art. L'art est supposé passer d'un stade archaïque à un stade classique, avant de tomber en décadence. Les arts grec et romain sont présentés en exemple de cette courbe de développement. Pour l'art grec, la notion d'art

reproductibilité (entendue en ce sens comme relation paradigmatique de non-proximité avec l'origine) est donc le statut essentiel du produit de la technique, tout comme l'originalité (ou authenticité) est le statut essentiel de l'oeuvre d'art. " Giorgio AGAMBEN, L'homme sans contenu, Circé, 1996 Quelques citations Propos d’artistes sur l’art « Projeter la lumière dans les profondeurs du cœur humain, telle est la vocation de l’artiste »                                                         Schumann

ses recherches sur la perspective une vraie passion allant parfois jusqu'à l'obsession, ce qui lui vaudra les critiques de ses contemporains et son surnom, Uccello (« oiseau »), sans doute pour ses lubies et son étourderie. D'après les écrits de Giorgio Vasari, Paolo Uccello finit ses jours en 1475 « seul, excentrique, mélancolique et pauvre » 3 : La guerre de Cent Ans, conflit opposant la France et l'Angleterre tout le long du siècle, a retardé l'essor de la Renaissance en France jusque vers la

 Palazzo Vecchio ou Palazzo della Signoria (Palais de la Seigneurie) : salle des Cin-Cents, Torre dell(Arnoflo, differents appartements, salle des cartes. Le beffroie du palazzo--> jeux entre les differénces puissances de Toscane → TOUR LA PLUS HAUTE Salel des cartes → appaercut majeur du l'appercut du monde aux XVIe siècle La Logia de la Seigneurie La Logia de la Seigneurie (ou Logia des Lanzi était la place ou la seigneurie se réfugiait lorsque les cérémonies civiles (exécution) ou les cérémonies

la première guerre (1914-1918) ont ébranlé la foi et la raison et ont remis en question le rôle de la pensée scientifique qui devait assurer, pensait-on, le bien-être de l’humanité. Juste après la guerre des artistes italiens comme Carlo Carrà et Giorgio de Chirico s’inspirent de l’art fantastique et créent la « Pittura metafisica » qui est un art énigmatique et mythique. Leur peinture exprime une angoisse oppressante, une menace indéterminée et cachée. D’autre part, le mouvement Dada, un groupement