Giovanni Paisiello

réécritures de la mort de Don Juan Evoquant chacun Don Juan à leurs manières, ces cinq extraits sont des réécritures de la mort de Dom Juan. Tirso de Molina écrit l’Abuseur de Séville en 1630, Corneille Le Festin de Pierre en 1623, Lorenzo da Ponte Don Giovanni en 1787, Alexandre Pouchkine Le Convive de Pierre en 1830 et Baudelaire en 1847, Don Juan aux enfers. Nous allons voir de quelles manières ces textes sont présentés plus positivement, négativement ou bien sont semblables aux textes de Molière à

athée : la mise en scène de Marcel Bluwal montre d’ailleurs Don Juan comme un homme qui sait qu’il va se suicider et qu’il vit les dernières 24h de sa vie (il a choisi pour musique de générique le Requiem de Mozart e- prière des morts) et non Don Giovanni) : on peut en effet penser que Don Juan choisit de mourir pour affirmer la preuve ultime de son pouvoir et de sa liberté. Quoi qu’il en soit Don Juan va au-devant de la mort avec dignité et courage (Il tend volontairement la main au Commandeur)

sont envoyés à Venise, vers l'âge de 9 ou 10 ans, pour étudier l'art. Ils commencent dans l'atelier de Sebastiano Zuccato, un artiste en mosaïque. Après quatre ou cinq ans, Titien entre dans l'atelier du peintre Gentile Bellini, puis de son frère Giovanni Bellini, à cette époque l'artiste le plus réputé de Venise. C'est là qu'il fait la connaissance de Giorgio da Castelfranco, connu sous le nom de Giorgione. Ils deviennent amis et associés, et en 1508 travaillent ensemble aux fresques extérieures

Don Juan peut alors recevoir une interprétation ambiguë, comme cela est le cas dans le Dom Juan ou le Festin de Pierre (1665) de Molière. Un siècle plus tard, dans le contexte d'une sécularisation croissante de l'Europe des Lumières, l'opéra Don Giovanni (1787) de Mozart avec un livret de Lorenzo Da Ponte propose une version particulièrement spectaculaire de la mort tragique de Don Juan. Mais l'efficacité des moyens mis en œuvre pour impressionner le public ne relève-t-elle pas de l'esthétique plutôt

hardiesses et sa quête effrénée des femmes, ce sont Dieu, les hommes et la mort que Don Juan et Don Giovanni raillent et défient. L'opéra de Mozart, un drame joyeux est d'une force irréprochable. De plus l’œuvre de Lorenzo Da Ponte et Mozart reprennent le mythe de Tirso de Molina dont Molière a aussi fait son Don Juan. Qui plus est, un musicologue contemporain a écrit sur le personnage de Mozart : «  Don Giovanni avance, avance sans cesse, porté par cette passion extrême de la vie jusqu'à défier la mort »

La traduction de Flaubert, Stendhal et Zola créa des émules à travers le monde. En Italie, se développa un courant réaliste national appelé le vérisme et illustré par les écrivains siciliens Giovanni Verga et Luigi Capuana. Ces auteurs dépeignent les classes populaires de la société, dans les régions périphériques du pays, dans un style dépouillé et avec des dialogues reflétant la langue parlée. Le courant se poursuit dans les premières années du XXe siècle avec des romanciers régionalistes, comme

Musique Don Giovanni 1) Présentation rapide de la pièce a. Don Giovanni Nous allons parler de l’opéra Don Giovanni, de Wolfgang Amadeus Mozart, créé à Prague le 29 octobre 1787, sur un livret de Lorenzo da Ponte. L’intrigue reprend d’anciens mythes espagnols autour de la figure du pêcheur acculée au repentir au soir de la vie, une figure populaire méprisée par la noblesse cultivée jusqu’à

poésie grâce à Baudelaire « Dom Juan aux enfers » dans lequel Dom Juan décent aux enfers dans tout les sens du terme : les personnages de la pièce mort tout comme lui se moque de lui par vengeance. Mozart repris aussi le thème de Dom Juan avec « Don Giovanni », un opéra en deux actes, écrit en 1787 avec l'aide de Da Ponte.

Son nom lui vient de la ville de Pergola d'où sa famille était originaire. Enfant très doué, il fut envoyé dès l'âge de douze ans au célèbre Conservatoire des Poveri di Gesù Cristo à Naples où il fut l'élève de professeurs réputés et exigeants dont Francesco Durante. Il y reçut une solide formation musicale centrée sur l'apprentissage de la beauté et des difficultés de l'opéra napolitain et de la polyphonie religieuse. Son chef d'œuvre de fin d'étude au conservatoire, la Conversatione di San Guglielmo

L'exploration du territoire des futurs États-Unis commence peu de temps après la découverte et exploration de l'Amérique par Christophe Colomb. Elle est d'abord le fait des Espagnols : Ponce de León qui découvre les côtes de Floride en 1513, Pánfilo de Narváez pour la partie septentrionale du golfe du Mexique (de la Floride jusqu'au Texas) en 15289. Cependant, le territoire exploré intéresse peu les Espagnols car on n'y trouve pas d'or. Le premier poste permanent est fondé en Floride en 1565. À l'Ouest