Godot Theatre Classique Beckett

Pensez vous qu’au théâtre l’effet de surprise a son importance ? I. L’effet de surprise : élément central de la comédie A. Un élément essentiel pour l’effet comique • « Les fourberies de Scapin », Jean-Baptiste Poquelin : scène où le vieux (tu chercheras son nom) est pris au piège par Scapin et où il se fait rouer de coup de bâtons ; situation inattendue dans le déroulement de la scène, le valet piège son maître. • « Amphitryon 38 », Jean Giraudoux : scène cocasses qui exploitent le quiproquo

avec la plus grande attention. Elle contient les principaux renseignements qui vous seront nécessaires au cours du semestre. La tutoriale MELALLS/301 vous donne des renseignements d’ordre plus général sur le fonctionnement du Département de Lettres Classiques et de Langues Mondiales et doit être consultée conjointement avec la présente tutoriale. 5 FRC3703/101 ® TABLE DES MATIÈRES ® Page Ø Ù Ú Û Ü Ý Þ ß FRC3703 : Étendue et objectifs .......................................................

> Fin de partie, Samuel Beckett Objet d’étude : Littérature contemporaine Véronique CHARPENTIER Séquence 3-FR01 1 © Cned – Académie en ligne Introduction A B C D E Édition recommandée Objet d’étude et objectifs Comment travailler ? Testez votre première lecture Problématique d’ensemble Chapitre 1 > Contextes A B C Qui était Samuel Beckett ? Un « nouveau théâtre » ? Situation de Fin de partie Chapitre 2 > Quelle dramaturgie ? A B C D Quelle action ? Un espace

Le Theatre de l’absurde C'est toujours en réaction à la guerre que va se créer ce mouvement artistique. Les atrocités de la seconde guerre mondiale poussent des artistes comme Ionesco ou Samuel Beckett à se révolter contre les atrocités de l'homme en expérimentant une nouvelle forme de théâtre : le théâtre de l'absurde, visant à explorer une vision absurde et tragique de la condition humaine. Eugène Ionesco écrit alors « la cantatrice chauve », en 1950, qui deviendra un des plus grands succès

extraits de pièce de théâtre. Le premier est tiré de l’avare de Molière. C’est un comédie de genre classique datant du 17ème siècle. Le second extrait est un extrait de En attendant Godot, cèlébre pièce de Samuel Beckett du 20ème siècle. Le dernier texte est tiré de Rhinocéros d’Eugène Ioneso, pièce dite absurde du 20ème siècle également. Nous pouvons donc nous interroger sur la fonction du costume au théâtre. Tout d’abord, nous pouvons indiquer qu’un costume de théâtre permet d’identifier deux

Françon _____ © Odéon-Théâtre de l’Europe / 2012-2013 / dossier d’accompagnement / Fin de partie / 10 janvier – 10 février 2013 / Odéon 6e DOSSIER D’ACCOMPAGNEMENT Fin de partie ●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●● Fin de partie de Samuel Beckett mise en scène de Alain Françon durée : 1h40 Décors et costumes Jacques Gabel Lumière Joël Hourbeigt Avec Serge Merlin Gilles Privat Michel Robin Isabelle Sadoyan production Théâtre de la Madeleine Odéon – Théâtre de l’Europe en collaboration

DOSSIER FIN DE PARTIE DE SAMUEL BECKETT I. RÉSUMÉ DE L’ŒUVRE La pièce s’ouvre sur une présentation de deux personnages (Clov et Hamm) et de leurs rapports. Cette présentation peut être délimitée comme allant de la page 8 à la page 18. On y retrouve plusieurs éléments qui renvoient à l’enjeu de la partie, qui est également un thème de l’œuvre. À la page 18, un autre personnage entre en scène et il s’agit de Nagg qui se trouve dans une poubelle. De la page 18 à la page 20, Nagg se plaint pour

Samuel Beckett nait le 13 avril 1906 à Dublin et meurt le 22 décembre 1989 à Paris. Ecrivant en anglais et en français, il est récompensé en 1969 par le prix Nobel de littérature, qui lui est attribué pour «son oeuvre, qui à travers un renouvellement des formes du roman et du théâtre, prend toute son élévation dans la destitution de l’homme moderne». Auteur de poèmes, romans et pièces de théâtre, son nom reste cependant associé au théâtre de l’absurde, dont En attendant Godot, créée en 1952, est

NOUVEAU ROMAN & NOUVEAU THEATRE. •Origines du mouvement Nouveau théâtre ou Théâtre de l'absurde. C'est une expression qui a été introduite par la critique dans les années cinquantes pour désigner un certain nombre d'œuvres dramatiques ( = pièces de théâtre) qui se caractérisaient par un recours à l'absurde ( = contraire au sens commun, à la logique). Les oeuvres qui s'inscrivent dans ce mouvement sont toutes les pièces de théâtre qui, au milieu du siècle dernier, ont bouleversé les conventions

Le théatre de l'absurde définition : Le terme « théâtre de l'absurde » du latin absurdus qui signifie : qui a un son faux, qui détonne, choquant, désagréable,déplaisant, qui ne convient pas, … est au départ utilisé pour qualifier des œuvres qui marquent un écart avec ce qui « ce qui devrait être » et ce qui est, qui s'écartent des codes du théâtre classique. Le théâtre de l'absurde est souvent un moyen pour ses auteurs de poser la question de la place de l'homme dans le monde. La formule