Graffiti

rencontre en 1976 du graffiteur, Al Diaz, avec lequel il peint au spray sur les murs de Manhattan. Ces graffitis, originaux et percutants, sont signés SAMO (ou same old shit) et accompagnés d’une couronne et du sigle du copyright. Son style était très original, nerveux, violent et énergique. Son ascension est en marche… L’artiste prodige Basquiat commença en tant qu'artiste de rue peignant des graffitis, et devint ensuite un artiste Néo-expressionniste d'avant-garde très populaire et couronné de succès

serait de nationalité Britannique. Il aurait commencé le street art entre 1992 et 1994. Son travail combine les techniques du pochoir, des graffitis, du collage, aux autres formes artistiques toujours dans le style du Street art. Ses pochoirs sont des images humoristiques, poétiques ou critiques, qu’il associe parfois avec des slogans. Le message de ces graffitis est généralement antimilitariste, anticapitaliste ou antisystème. A chaque œuvre qu'il réalise il essaye de faire passer un message, c’est

Jean-Michel Basquiat Jean-Michel Basquiat (Brooklyn, New York, 22 décembre 1960 – 12 août 1988) est un artisteaméricain. Sa mère était porto-ricaine et son père d'origine haïtienne! Il commença comme artiste de rue peignant des graffitis, et devint ensuite un artiste d'avant-garde très populaire et pionnier de la mouvance dite « underground ». Son style était très original, nerveux, violent et énergique. Biographie  Basquiat se fait connaître d'abord comme peintre de rue à New York et ensuite

 BANKSY Personnage mythique de la scène graffiti, illustre artiste revendicateur, aucun fait social ne sait lui résister tant il est incisif et décoiffant dans son art. Banksy possède aujourd'hui sa place parmi les grands de ce monde. Il adore provoquer, choquer voire perturber la société et c'est ce qui fait toute l'importance de son oeuvre. Malgré sa capacité à transgresser les règles, il demeure à ce jour un vrai mystère puisque sa vraie identité n'a jamais été dévoilée. Selon toute vraisemblance

LE STREET ART Le street-art, ou art urbain, est un mouvement artistique contemporain. Il s’agit de toutes formes d’art réalisé dans la rue ou dans des endroits publiques et englobe diverses méthodes telles que le graffiti, le graffiti au pochoir, les stickers, les posters, la projection vidéo, les installations de lumière, la céramique, etc. Le street-art parsème l’univers visuel des grandes cités. On en retrouve sur les murs, les trottoirs, les rues, dans les parcs ou sur les monuments. Le

aérosol, JR avec la photographie et l’affichage, Space Invader avec la mosaïque, Atlas avec le scotsh tricot (collectif tricot)de nouvelles pratiques apparaissent. Le documentaire « faites le mur » de Banksy parle d’ailleurs de « forme hybride de graffiti » pour qualifier le street art. Nous pouvons donc observer que le street art est un art en perpétuel renouvellement qui alimenté par les évolutions sociétales. Nous interrogerons donc le pouvoir du Street art et sa redéfinition à l’heure de son institutionnalisation

peintre peint sur le motif ou dans un atelier, sur un chevalet ou au sol. Les œuvres de Basquiat montrent de nombreuses couches et repentirs. Il travaille directement sur la toile, sans dessin préparatoire. Il s’agit d’une peinture inspirée des graffitis, peinte en atelier à la verticale comme le montrent les dégoulinures. 3. Les manières de faire Vous devez être attentif à la manière du peintre : peinture lisse ou touches visibles. Il ne s’agit pas de savoir si l’œuvre est bien ou mal peinte

artistes urbains anglais parmi les plus secrets. Il serait né en 1974, dans les environs de Bristol au Royaume Uni. Quand il était jeune il faisait partie du groupe de graffeurs le Bristol’s DryBreadZ Crew (DBZ). Bansky est un artiste connu pour ses graffitis dans la rue et le milieu urbain et aussi comme peintre et réalisateur : il a fait un film « faites le mur » en 2010. Il aurait été influencé par la scène underground de Bristol et par ses relations entre artistes et musiciens, cette ville ayant

INTRODUCTION L'art urbain s'est considérablement bonifié au fil du temps. Du basique graffiti sur les sièges du métro perçu comme un acte de vandalisme, il est devenu riche, complet et esthétique grâce à l'invention de nouvelles techniques et à la juxtaposition de nouvelles méthodes. Inspiré du skateboard, il est né dans les rues et le métro de New York autour des années 1970 où cette appropriation de l'espace public représente en premier lieu un acte contestataire et revendicatif ainsi qu'un

couleurs qui dominent dans le tableau sont le bleu et le gris, ce sont des couleurs froides. Le bleu pour le fond et le gris pour la carrosserie de la voiture. La technique​ : Birgit Kinder a utilisé pour faire ce tableau des bombes et de la peinture: graffiti. Cette œuvre est un trompe œil parce que le spectateur en voyant cette œuvre à l'impression que la voiture avance vers lui. La profondeur est montrée grâce aux ombres, au trou autour de la voiture. Il y a aussi les fissures et le béton arraché.