Grands Musiciens Et Peintres Du Siècle Des Lumières

couleur. Il y a cent neuf couleurs différentes dans l'E-Cyclorama, considérablement plus que les soixante-douze coloris employées dans Cyclorama 2000. Une des grandes influences de Wurmfeld dans son travail sur les Cyclorama est le procédé du panorama tel qu’il apparaît au XIX ème siècle. C’est un certain Robert Barker, peintre à Edimbourg, qui inventa le Panorama. Edimbourg, capitale de l’écosse, est alors en pleine effervescence intellectuelle et artistique, notamment grâce à David Hume

de la solitude profonde de l’homme et de la joie de l’existence. Fin observateur de lui-même et des autres, révolté contre toutes les injustices, il exalte le travail de tous les jours, chante les merveilles de son Brabant natal et évoque les grands et simples moments de l’enfance et de l’amour. La simplicité de Carême n’est qu’une apparence. C’est une simplicité très complexe, savamment structurée. Il y a là une musicalité extraordinaire, due aux longues phrases carémiennes. Il y a une

l’homme soit au centre du mouvement. 2) Quelle différence faites-vous entre la Renaissance et l’Humanisme ? Lors de la Renaissance, il y a eu : * de grandes découvertes, * des besoins économiques, * la concurrence, * la fin des Croisades, * des innovations (boussole, voiles triangulaires…) Les plus grands découvreurs ont étés : * Christophe Colomb (1451-1506) * Vasco de Gama (1469-1524) * Magellan (1419-1521) * Amerigo Vespucci (1454-1512) Les apports

la mythologie : œuvre étudiée en 6ème:L'Odyssée) -Heureux qui comme Ulysse de J Du Bellay 16ème siècle Voyage imaginaire, idéalisé, esthétique -L'Invitation au voyage de Baudelaire 19ème siècle Voyage itinérant et poétique -Ma Bohême d'A Rimbaud 19ème siècle Le voyage vers l'enfant disparue : -Demain dès l'aube de Victor Hugo 19ème siècle Voyage et liberté - Les îles de Cendrars 20ème siècle L'Invitation au voyage Un lien pourra aussi être créé avec le travail fait précedemment en cours

catharsis et par là une prise de conscience salvatrice. B. l'artiste ne se contente pas de copier la réalité ( c'est toujours d'ailleurs un point de vue sur elle que nous propose une œuvre d'art), il la révèle. C'est le sens de la fameuse phrase du peintre Paul Klee, « non rendre le visible » mais « rendre visible », ce qui se cache. L'art a un pouvoir de révélation, et nous permet donc d'accéder à certaines vérités. L'artiste ayant un autre regard sur le monde et l'homme, un regard désintéressé, non

nadre samedi 20 janvier 2007 Séance du vendredi 26 janvier 2007 à Lunel Entre euphorie et désenchantement, l'art des trente premières années du XXe siècle en Europe Le Bonheur de vivre, Henri Matisse, 1905-1906, h/t, 175 x 241 cm, Merion, Barnes Foudation. Après les vibrations de la lumière apportées par les peintres impressionnistes à partir de 1874, avec la juxtaposition des pigments colorés sur la toile plutôt que mélangés sur la palette, puis les laborieuses expérimentations

voulut lire un poème, Le poème de son beau corps. D'abord, superbe et triomphante Elle vint en grand apparat, Traînant avec des airs d'infante Un flot de velours nacarat : Telle qu'au rebord de sa loge Elle brille aux Italiens, Ecoutant passer son éloge Dans les chants des musiciens. Ensuite, en sa verve d'artiste, Laissant tomber l'épais velours, Dans un nuage de batiste

Le théâtre russe au XIX ᵉ siècle Il serait absurde de déclarer que le théâtre russe a toujours eu sa personnalité propre, qu'l est né et s'est affirmé de temps immémorial en tant qu'art national. Le théâtre russe, digne de ce nom, fut créé d'abord sous l'influence de multiples modèles étrangers, fait dû en partie aux persécutions religieuses dont étaient l'objet tous les « jeux » d'origine populaire, en partie au retard général qu'infligèrent à culture russe trois siècle de joug tatare et les troubles

L’ « Elégie à Janet peintre du Roy » : un éloge de la poésie ? L’ « Elégie à Janet peintre du Roy » paraît en novembre 1554 (1555 si l’on en croit le fac-similé de la page de titre[1]) dans Les Meslanges, un recueil que Ronsard dédie à Jan Brinon. Ce conseiller au Parlement de Paris était l’un des principaux mécènes de l’époque et recevait souvent les poètes de la Pléiade, comme en témoignent les nombreux éloges que lui consacrent Dorat, Du Bellay, Baïf, et bien d’autres[2]…Constituée formellement

effet l'aboutissement des recherches du xve siècle sur la représentation du portrait. À l'époque romantique, les artistes ont été fascinés par l'énigme de La Joconde et ont contribué à développer le mythe qui l'entoure, en faisant de ce tableau l’une des œuvres d'art les plus célèbres du monde, si ce n'est la plus célèbre : elle est en tout cas considérée comme l'une des représentations d'un visage féminin les plus célèbres au monde[1]. Au xxie siècle, elle est devenue l'objet d'art le plus visité