Graphic design

Adolf Loos Ornement et crime et autres textes Editions Payot collection – Rivages poche Adolf Loos (1870-1933) est un architecte viennois. Il ne se rattache pas vraiment à un mouvement précis, mais se pose en précurseur de la pensée esthétique et philosophique d’Otto Wagner – tout en la nuançant – quand il prône une architecture possédant une esthétique formelle, sans aucuns artifices ou éléments superflus tels que des ornements « plaqués » en façade. En cela il s’oppose fermement aux nombreux

GESTION DU DESIGN On distingue le design de l’esthétique, discipline apparue au XVIII en Occident et qui constitue une réflexion sur le beau. Démarrage de la société de consommation : moment à partir duquel on offre une variété de choix. On sort de la considération seulement utilitariste. On est face à 20 à 30 000 objets par jour (moyen-âge environ 300/jours). Le sac Kelly = produit icône. Différence artisan / artiste : artisan fait une œuvre reproductible et ariste crée une œuvre singulière

Site Internet CD Sonnerie de téléphone mobile Le design sonore est l’art de créer et de gérer la musique pour une marque Les enjeux : Traduire en musique le positionnement Être adaptable à tous les contextes de diffusion À l’occasion de la fête de la musique l’opération « deviens le DJ de ton KFC ». L’enseigne a proposé aux 320 000 fans de la page Facebook de voter pour leur morceau favori. L’agence MOOD MEDIA est spécialisé dans le design sonor (e.g de client : Caroll). Yves Rocher : une identité

décide de caractériser ses compétences et ses qualités au travers de mots-clés. « Il faut utiliser un maximum de mots-clés pertinents pour se distinguer. J’ai, par exemple, déposé sur mon mur, entre autres, les mots-clés suivants : merchandising, design, produits dérivés, goodies, créatif, co-branding, promotion des ventes… Dans les loisirs, j’ai exprimé mon engouement pour la culture urbaine, la gastronomie, les voyages en Asie. Par ailleurs, je n’ai pas hésité à utiliser mes expériences dans le

familiale de tailleurs de pierre avant d'entrer dans le bureau d'architecture de Bruno Paul à Berlin. Quelques années plus tard, il travaille au service de Peter Behrens de 1908 à 1912. Sous l'influence de ce dernier, Mies développe une approche de design basée sur des techniques de construction avancées et sur le classicisme prussien. Il éprouve aussi une certaine sympathie pour les choix esthétiques du constructivisme russe et du groupe néerlandais De Stijl. Il commence à réaliser ses dessins innovateurs

des outils et des machines qu’ils soient efficaces. Cependant, il y a beaucoup d’objets et d’appareils que nous utilisons quotidiennement et qui témoignent eux aussi d’une incontestable recherche esthétique. C’est par exemple ce qu’on appelle le « DESIGN ». Le souci esthétique renforce parfois l’efficacité et inversement, le souci d’efficacité renforce parfois l’aspect esthétique. On peut donc aussi parler d’une « esthétique industrielle ». On a à faire ici à un souci de beauté mais aussi à un souci

which has been around since the early 1900s but has only become popular recently, due to the production process being so expensive. Sales in the ethical fashion sector, have increased by over four fold in the last 5 years (ethicalconsumer.com). Designers are tackling the environmental effects clothing can have in increasingly innovative ways also, such as Emma Rigby, interviewed in this issue of Recognize, who has identified that a garment’s adverse impact on the environment is far greater post purchase

les films de sciences-fictions. Son fauteuil ballon Aarnio a lui-même dit à propos du fauteuil Ballon : « L’idée du fauteuil m’a semblé évidente. Nous venions de nous installer dans notre premier appartement et j’avais commencé ma carrière de designer free-lance en 1962. Dans notre nouveau logement il nous manquait un grand fauteuil confortable, alors j’ai décidé d’en faire un. Je voulais quelque chose de complètement nouveau. » En 1966, le fauteuil Ballon a été présenté au salon international

déco est un mouvement artistique né au cours des années 1910 et qui a pris son plein épanouissement au cours des années 1920 avant de décliner à partir des années 1930. Il fut extrêmement vivace surtout dans les Arts décoratifs, l’architecture, le design, la mode et le costume, mais concerna en fait plus ou moins toutes les formes d'art plastique. Il est le premier style à avoir eu une diffusion mondiale, touchant principalement la France, la Belgique, tous les pays anglo-saxons (Royaume-uni, États-Unis

sommaire Le design émotionnel * Nos débuts sur le Web * Hello Maslow * 12 € 9 782212 133981 Les livres de ceux qui font le web Code éditeur : G13398 ISBN : 978-2-212-13998-1 Utilisable = comestible * Les émotions et la mémoire * Le principe de design émotionnel * Concevoir pour les humains * Ce qui nous unit * Design et nature humaine : les visages de bébés * Le monde est notre miroir * Le contraste : bon ou mauvais * Le pouvoir de l’esthétique * Les bases d’un design émotionnel