Gravure

mort le 15 juin 1938 à Frauenkirch, près de Davos en Suisse. Ernst Kirchner est un peintre expressionniste allemand et l'un des fondateurs de l’association Die Brücke.   Il s'intéresse à la gravure sur bois et son style évolue vers la simplification des traits, rendant visible le travail du bois sur la gravure finale. Ernst Kirchner étudie l'architecture à l'École supérieure technique de Dresde. Il s'engage en 1915 dans l'armée mais il est réformé deux mois plus tard en raison de problèmes de santé

pulmonaire le 8 Avril 1973 dans sa propriété de Mougins en France à l'âge de 91 ans. Il laisse derrière lui 50 000 œuvres composés de tableaux, sculptures, céramiques, dessins, tapisseries, carnets de croquis ainsi que 30 000 estampes (gravures, lithographies (Gravure sur pierre à l’encre ou au crayon) …). C/ Le Contexte historique  En 1936, l’Espagne est une République depuis 5 ans mais cette République connaît bien des difficultés et les chefs de l’armée espagnole y sont hostiles. Avec

le groupe Die Brücke (Le Pont). Ils ne se réclament d'aucune influence, même si Kirchner découvre le concept de « dessin rapide » chez d'autres peintres contemporains. Il s'intéresse à la gravure sur bois et son style évolue vers la simplification des traits, rendant visible le travail du bois sur la gravure finale. La réouverture du musée ethnographique de Dresde en 1912 occasionne une nouvelle source d'inspiration, basée sur l'art primitif. En 1911, Ernst Kirchner s'installe à Berlin mais il

comprennent notamment des autoportraits, des paysages et des peintures bibliques. Durant cette période, les tendances du classicisme se retrouvent dans ses oeuvres. Rembrandt ne se limite pas à la peinture et s’adonne avec talent au dessin et à la gravure à l’eau-forte (la Pièce aux cent florins, les Trois arbres, la Petite tombe). Sa nouvelle femme finit par être interné en 1649, laissant à nouveau le peintre dans la solitude. Une fois de plus, cela ne dure pas puisque Rembrandt fait d’une jeune

on voit encore des hommes, qui suivent… De cette gravure se dégage une sensation étrange, ces hommes nous font penser à des robots mutés par les blessures, par le gaz, par leurs masques… Ces hommes ne seraient donc plus des hommes, mais des machines à tuer, des insectes en prolifération… Cette gravure est donc lourde de sous-entendus et de critiques sur ce que deviennent les hommes en période de guerre. Sentinelle de sape morte Cette gravure est une évocation à la longueur de cette guerre,

nommé à l'académie des Beaux-Arts et devient le peintre favori de la cour et va multiplier les portraits mondains . En 1789 , il est nommé peintre de la chambre du roi, il a une carrière très officielle. Entre 1792 et 1799 il réalise un recueil de gravures intitulé les Caprices. Il met le doigt sur les vices de l'humanité , les vices de la société espagnole . Dans l'Histoire des Arts : On retrouve chez Goya un univers de rêves et de cauchemars propre au Romantisme.

entouré de forêts millénaires où les arbres morts, et vivants formaient un inextricable chaos, représentant l'égarement d'un coté, la mort et l'enfer de l'autre, qui se perpétue même à notre époque. Jean Duvet, Allégorie aux monstres, gravure. Sur cette gravure, on peut remarquer, outre le foisonnement de monstres, la présence d'un homme excentré à gauche du cadre et la présence d'une ville à l'arrière-plan, qui rappelle l'opposition entre ville ou châteaux et nature ou forêt. La présence de rochers

représentant son titre. * Deuxième étage : Des miniatures à Jacques Callot. L’espace dédié à Jacques Callot se compose de ses gravures mais aussi aux matériels qu’ils utilisaient. Nous avons remarqué que le personnel du musée met à disposition des loupes devant certaines œuvres pour que l’on puisse voir les moindres détails de celles-ci. Il y a même des plaques de gravure pour que les visiteurs puissent essayer de se mettre dans la peau de l’artiste. On peut y trouver les œuvres suivantes : Gobbi ;

« art pariétal » désigne l’ensemble des œuvres d’art au sens large réalisées par l’homme sur des parois de grottes. Elle correspond à l’expression anglaise « cave art » et la plupart des auteurs l’opposent aujourd’hui à l’art rupestre (Peintures ou gravures à l’entrée et à l’extérieur des grottes) mais aussi à l’art mobilier (que l’on peut déplacer) et à l’art sur bloc. Historique : Marcelino Sanz de Sautuola, un gentilhomme espagnol, revenait de l’Exposition Universelle de Paris quand il décida

très probablement mis sous les pieds quelque chose pouvant ressembler à la semelle d'une patte de renne ; c'était peut-être la première raquette à neige ou l'ébauche d'un premier ski. Une gravure rupestre nous le confirme : c'est la «pierre de Boksta »(Russie) datant de la fin du néolithique. D'autres gravures rupestres remontant à 4000 ans avant JC décrivent sommairement des hommes chaussés de longues planches (plus de 4 mètres, semble-t-il) et équipés d'un grand bâton. Des skis «fossiles » retrouvés