Gravure

figuration. Il y a également une volonté de déspécialisation, des peintres écrivent, des écrivains peignent. Après la dissolution du groupe Cobra en 1951, il s’installe à Paris, dans l’atelier de Stanley William Hayter, où il étudie les techniques de la gravure, sa première passion. En 1969, se déroule la rétrospective Alechinsky au palais des Beaux-Arts de Bruxelles. Pierre Alechinsky est professeur de peinture à l’Ecole nationale supérieur des Beaux-Arts de Paris de 1983 à 1987. En avril 2006, il est

mobilier, des objets : Les matériaux : bois, ivoire, argile, kaolin, verre, or, argent, nacre, pierres précieuses, métal… La technique utilisée : ébénisterie, marqueterie, laque, terre cuite, émaillage, vernissage, faïence, porcelaine, décor peint, gravure, ciselure, camée, repoussé, incrustation…  3) Analyse iconologique : on analyse l'oeuvre par rapport à son contexte culturel, en essayant de comprendre sa signification à l'époque de sa conception. Nous en sommes par conséquent à l'interprétation

une œuvre engagée Pablo Picasso est né à Malaga en Espagne le 25 octobre 1881. Il est décédé le 8 avril 1973 à Mougins en France. Il a produit une oeuvre foisonnante et variée, ne négligeant aucune forme de création : peinture, dessin, sculpture, gravure, céramique, collage (dont il est l'inventeur avec la fameuse Nature morte à la chaise cannée en 1912). Il était avide d'explorer toutes les nouveautés et trouvailles de son époque. Il fut aussi l'instigateur de certaines d'entre elles (cubisme et

Par son analyse profonde et sans cesse renouvelée des enjeux de la représentation, Picasso est l’un des plus grands peintres du XXe siècle. Son œuvre plastique — peinture, sculpture, gravure, céramique — traverse divers courants artistiques — cubisme, surréalisme — sans jamais s'y cantonner. Toute sa vie, Picasso engage un dialogue serré avec l'image, et met au défi le regard du spectateur, des premiers dessins de picadors dans son Espagne natale, aux bouleversants autoportraits des dernières années

de peinture. Passionné, il ne cesse d'enrichir sa culture picturale : il analyse le travail des peintres de l'époque, il visite les musées et les galeries d'art, il échange des idées avec ses amis peintres, il étudie les estampes japonaises, les gravures anglaises, etc. Sa peinture reflète ses recherches et l'étendue de ses connaissances artistiques. Toutefois, sa vie est parsemée de crises qui révèlent son instabilité mentale. L'une d'elle provoque son suicide, à l'âge de 37 ans. L'abondante correspondance

de peinture. Passionné, il ne cesse d'enrichir sa culture picturale : il analyse le travail des peintres de l'époque, il visite les musées et les galeries d'art, il échange des idées avec ses amis peintres, il étudie les estampes japonaises, les gravures anglaises, etc. Sa peinture reflète ses recherches et l'étendue de ses connaissances artistiques. Toutefois, sa vie est parsemée de crises qui révèlent son instabilité mentale. L'une d'elle provoque son suicide, à l'âge de 37 ans. L'abondante correspondance

adopte le réalisme ingrat de Bellows ou de Sloan, celui de cette Ashcan school dont il partage la vision dystopique. Pour gagner sa vie, il pratique une illustration commerciale que présentera l’exposition parisienne. C’est par la pratique de la gravure (à partir de 1915), que s’opère la métamorphose à l’issue de laquelle se « cristallise » (la formule est celle de l’artiste) la peinture de Hopper. Une salle de l’exposition est consacrée à l’œuvre gravée de l’artiste américain. L’année 1924 marque

nombreux portraits et paysages. 2. Rembrandt (1606-1669) XVIIe siècle : Peintre et graveur néerlandais, célèbre portraitiste, a réalisé de nombreux autoportraits avec son épouse Saskia. Il utilise diverses techniques dont l’eau forte (gravure sur une plaque de métal, de zinc ou de cuivre, qui sert ensuite à imprimer une feuille). C’est à partir de 1630 qu’il se fixe à Amsterdam. Sa science du clair-obscur, les couleurs qu’il utilise et la vie présente dans ses œuvres font de Rembrandt

des principaux peintres français du XVIII ème siècle et aussi le peintre officiel du roi, c’est le fils unique du peintre Saint Luc Nicolas Boucher il recevra d’ailleurs ses 1ères leçons par son père. Vers 1720 il va commencer à produire ses 1ères gravures d’illustration il participera ensuite a “l’oeuvre gravée” de Watteau. Boucher trouvera son propre style en devenant le maître incontesté du style Rocaille. Il a peint 10 peintures de petite dimension réalisées a l’huile sur toile dont “Le Jardin

réalisé par Robert Rauschenberg en 1961. Il est né le 22 octobre 1925 à Port Arthur, au Texas, et mort le 12 mai 2008 à Captive Island, en Floride. Robert Rauschenberg est un artiste plasticien américain. Ses réalisations vont de la peinture à la gravure, en passant par la photographie, la chorégraphie et la musique. C'est lui qui à inventer le Pop Art. Culture générale: Présentation de l'oeuvre: Description générale: Cette oeuvre est un tableau appelé aussi « Combine painting ». Elle à