Gravure

valeur d’exposition de l’oeuvre. 1/5 L’oeuvre d’art à toujours été reproductible, et cela bien avant la naissance de l’imprimerie; les Grecs utilisaient déjà la fonte et l’empreinte pour reproduire les pièces de monnaie. Puis il y aura la gravure sur bois, au burin et à l’eau-forte , et en 1798 ce sera l’avènement de la lithographie. Cette reproductibilité n’es ni accidentelle ni contingente: que les copies soient l’oeuvre des élèves pour l’apprentissage de l’art, des «maîtres» pour la diffusion

1896 et s'installe à Paris, où l'ont précédé Strindberg et Meier-Graefe. Il s'y intéresse de plus en plus aux arts graphiques, délaissant quelque peu la peinture. A Berlin, il s'était essayé à la gravure et à la lithographie. Il crée maintenant d'exquises lithographies en couleur et ses premières gravures sur bois, en collaboration avec le célèbre imprimeur Auguste Clot. Munch avait aussi l'intention de publier un cycle intitulé Le miroir, conçu comme une frise graphique. Une maîtrise souveraine des

de « merveilleux fouillis d’agrès, de vergues, de cordages ; chaos de brumes, de fourneaux et de fumées tirebouchonnées ; poésie profondes et compliquée d’ une vaste capitale… » selon Baudelaire. Les docks londoniens, selon Gustave Doré, gravure sur bois, 1876. On continuait de construire des places et des quartiers élégants à l’ouest de Londres tandis que le quartier des ministères, à

composition et la perspective mais aussi pour les sujets. Dans une série d’articles publiés en 1872 pour la revue Renaissance littéraire et artistique, le collectioneur Philippe Burty donne un nom à cette révolution : le japonisme. Art japonais, gravures sur bois japonaises en particulier, est devenu une grande influence sur Van Gogh. Lorsque Van Gogh s'installe à Paris en 1886, il a été introduit à l'impressionnisme et japonisme a également exploré. Van Gogh admirait les designs audacieux, des couleurs

né le 26 avril 1798 à Charenton-Saint-Maurice Après des études au lycée Louis le Grand de Paris, Eugène Delacroix se fait remarquer en 1822 avec sa toile 'Dante et Virgile'. Dès lors, le peintre enchaîne les expositions et multiplie le tirage de gravures et de lithographies pour se sortir d'une situation pécuniaire bien souvent embarrassante. Ses oeuvres sont controversées - on lui reprochait une confusion des couleurs et des lignes - mais il s'impose rapidement comme le chef de file du romantisme

Honoré DAUMIER. Le Banquier Le Charivari, 16 octobre 1835 Reproduction d'une lithographie originale. BnF, département Estampes et photographie Cette lithographie de Daumier tirée de sa série sur les "Types français" n'est pas sans évoquer ses gravures sur les "Bons bourgeois". Le portrait du banquier reprend les caractéristiques d'embonpoint et de superbe du notable que Daumier représente sûr et satisfait de ses richesses et de sa position dans la société. On retiendra enfin, le nom de Gustave

pyramide : sorte de hiérarchie. ← Progression en « zigzag » vers la Vérité qui est au sommet de l’image. [pic] ----------------------- Frontispice de l’Encyclopédie, Bonaventure-Louis Prévost d’après un dessin de Charles-Nicolas Cochin, gravure à l’eau forte et au burin (33.7x21.7cm), 1772, BNF, Estampes ← Rouge : la Vérité ← Bleu : la Raison ← Vert : la Théologie ← Rose : la Philosophie ← Orange : l’Imagination

arts appliqués de Dresde, de 1910 à 1914. Sa peinture est futuriste, Die Brücke influence aussi son univers. Il dessinera ensuite des scènes en rapport avec les horreurs de la guerre, visions des combats sur place et feront partie plus tard des gravures de guerre. Il étudie à l'Académie des beaux-arts, à partir de 1919 pendant 4 ans, il expose à la grande Foire internationale de Dada, pour les collages qu'il réalise "Prager Starbe, 1920". Il peindra aussi dans un expressionnisme surprenant la

dignités de commandeur et de grand officier de la Légion d'honneur. Pour distraire la cour de l'Impératrice et de Napoléon III, il écrit et dicte en 1857 sa célèbre dictée. ------------------------------------------------- Auteur Prosper à 5 ans, gravure d'après un portrait peint par sa mère. Les honneurs lui vinrent au milieu de l’existence littéraire d’un homme ayant fait, pendant quarante ans de l’archéologie, de l’histoire et surtout des romans. Mérimée aime le mysticisme, l’histoire et l’inhabituel

dessins et aquarelles) . Ses tableaux, paysages et marines d'Angleterre, ne tardèrent pas à lui valoir une grande réputation, si bien qu'il devint dès 1802 membre titulaire de l'Académie. Ses voyages , l’inspirèrent pour la plupart de ses tableaux ou gravures (presque 900 au total). Chez Turner, le travail du premier plan sombre jusqu'au point incandescent au centre de la toile est une constante. L'éclairage est donc perpétuellement le contre-jour, puisque l'œil du spectateur doit être mené vers le soleil