Groupe Zannier

comédie. Iphicrate, lui, utilise un ton dramatique. C'est donc un drame bourgeois et non une comédie franche =>incertitude du spectateur. -> Les relations entre les personnages : - Deux persopnnages : Iphicrate le maître et Arlequin le valet (zanni de la Commedia Dell'Arte = personnage fruste et parfois agressif), dont le volume des répliques augmente. C'est lui qui a le dernier mot. => renversement de situation progressif. La scène obéit à un triple mouvement : - ils sont sur l'île des esclaves

comédie « classique », le valet bouffon. Mis en scène pour la première fois dans cette pièce, il doit sa renommé à ses « fourberies », son intelligence remarquable et paradoxalement, son dévouement à son maître Léandre. A l’origine, il n’était qu’un zanni (valet) milanais directement inspiré de Scapinno, un personnage de la Commedia dell’arte fourbe, cupide et dépourvu de tout sens des responsabilités ; mais Molière lui donne ici une véritable épaisseur. Il dispose d’une sagesse pratique bien à lui

Dans leur parodie galante, si Cléanthis a souhaité "prendre l'air assis", Arlequin donne tous les signes d'une distanciation burlesque : ravi de ses trouvailles, il saute de joie, s'applaudit, accentue sa déclaration en se mettant à genoux. C'est le zanni de la commedia dell'arte, lâché dans la rhétorique amoureuse, et cette rupture perpétuelle entre le discours et les gestes, soulignée par les reproches de Cléanthis, rend cette scène franchement comique. Le rire d'Arlequin a une autre vertu : il

Arlequin esprit critique Arlequin occupe dans la commedia dell’arte un rôle de zanni, c’est-à-dire de valet bouffon et comique. Il se caractérise par sa niaiserie et sa balourdise, par son attachement constant aux plaisirs du corps et à leur satisfaction immédiate : goût prononcé pour la nourri­ture et la boisson, pour le sommeil et l’amour. Cette animalité du personnage se retrouve, à des degrés divers, dans toutes les pièces de Marivaux où il apparaît. Par sa naïveté, son insouciance, sa bêtise

II. Caractéristiques La commedia dell’arte est caractérisée par l’improvisation, la manière par laquelle les comédiens jouaient et ses personnages. Les gestes et le jeu corporel, qui priment sur le texte et le décor, s'accompagnent de dialogues pour une large part improvisés sur un canevas. Les comédiens aient appris par cœur des pans entiers des scénarios issus de nouvelles, de comédies antiques et d'œuvres littéraires relatant des faits historiques. Ils s'articulent autour de situations

on comprend que Sganarelle est un descendant du « zanni » italien Brighella issu de la commedia dell’arte que Molière admirait tant son raisonnement à terme. Sa langue et son attitude le desservent et rappellent que le valet se cache sous l’habit du médecin. Le seul défenseur de la religion devient alors un personnage comique qui se ridiculise sous les yeux d’un maître tout puissant. Ainsi on comprend que Sganarelle est un descendant du « zanni » italien Brighella issu de la commedia dell’arte

du monde ; paysage environnant). Le contexte géographique n'est qu'un prétexte à la réflexion d'ordre moral qui constitue l'essentiel de la pièce. Des personnages typiques : la comédie italienne et la comédie française - Arlequin : le type du zanni de la commedia dell'arte : valet spontané, joyeux, apparemment sans malice extrême. Accessoire traditionnel : la bouteille (signe extérieur du bon vivant). - Iphicrate : un personnage qui appartient davantage au fonds comique français. Un aristocrate

16ème siècle. En italien « commedia dell'arte » signifie théâtre interprété par les gens de l'art autrement dit par des comédiens professionnels. Les quatres personnages typiques de ce genre sont le médecin, le militaire,le simple citoyen ainsi que le zanni , qui est le prédécesseur du valet. La particularité de la commedia dell'arte est que celle-ci ne se joue pas avec des textes écrits à l'avance mais se fait avec pour simple indication un scénario (un thème) précis. La commedia dell'arte est donc plus

traits de chaque masques étaient caractéristiques des défauts du personnage. Aussi, la propreté du masques ou le nez avaient une importance capitales dans la reconnaissance de celui-ci. ( nez pointu: Pantaleone, Polichinelle, Capitan.... Nez normaux: Zanni, Arlequin, Scapin) Quels sont les différents types de masques? Arlequin:

circonstances, compréhensibles par tous. Enfin, ce qui caractérise ce théâtre, ce sont ses types – personnages que l’on reconnait à leur masque et à leur costume et dont on devine très vite la fonction et le caractère : Arlequin, Brighella, Polichinelle (les zanni ou valets) – Cinthio, Flavio, Ottavio, Leandro (les amoureux) – Isabelle, Flaminia, Silvia (les amoureuses) – Pantalon et le docteur (les vieillards) – Licetta et Colombine (les soubrettes)… Eléments de la commedia dell’arte dans le Médecin volant