Guerre contemporaine

ferait appel à aucun instrument à part le corps humain, il développe l’idée de rythmes corporels simples joués en décalage. Le corps est donc ici au centre de l’œuvre. LA MUSIQUE MINIMALISTE: La musique minimaliste est un courant de musique contemporaine apparu dans les années 60 aux Etats-Unis qui représente une part importante de la musique classique de ce pays. Appelée aussi musique répétitive, elle désigne l’ensemble des œuvres utilisant la répétition comme technique de composition. Ce courant

d’échapper à la tentation subjectiviste pointée par Schloezer : sans analyse, l’émotion reste relative et subjective à la fois : ce que je vois m’émeut mais dépend des 1 Danseur et chorégraphe du dispositif Version bleue, enseigne la danse contemporaine à l’Université de Lille 2. Roland BARTHES, « Le grain de la voix », L’Obvie et l’obtus. Essais critiques III, Paris, Le Seuil, coll. « Tel Quel », 1982, p. 236-237. 2 page 1 © Revue DEMéter, décembre 2002, Université de Lille-3, disponible

Stephen Michael Reich le 3 octobre 1936 à New York, est un musicien et compositeur américain. Il est considéré comme l'un des pionniers de la musique minimaliste, un courant de la musique contemporaine jouant un rôle central dans la musique classique des États-Unis . City Life est une œuvre de musique contemporaine de Steve Reich composée pour ensemble musical et sons pré-enregistrés en 1995. Élaborée autour des bruits de la ville de New York aux États-Unis, elle est une des œuvres les plus connues

commanda 600 exemplaires afin qu’ils soient distribués partout en URSS. De plus, Theremine fut envoyé en tournée mondiale, comme ambassadeur de la nouvelle technologie soviétique. nicolas Le thérémine est en premier lieu associé avec la musique contemporaine et expérimentale du xxe siècle. Sa difficulté de jeu, où l’instrumentiste doit rester parfaitement immobile (à l’exception des bras), l’absence de clavier ont confiné sa diffusion à une certaine élite. mickael La création des ondes Martenot

le prix Praemium Imperial (Japon), en 2007 le Polar Music Prize (Suède) et en 2009 le Pulitzer Prize de la musique pour Double Sextet. Steve REICH est considéré comme l'un des pionniers de la musique minimaliste1, un courant de la musique contemporaine jouant un rôle central dans la musique classique des États-Unis.

tour le nom de Charles Cros pour désigner sa collection d'appareils de lecture et d'enregistrement, visitable aujourd'hui au département de l'Audiovisuel de la Bibliothèque nationale. Le poète Il publie ses premiers poèmes dans le Parnasse contemporain et fréquente les cercles et cafés littéraires de la bohème de l'époque (le Cercle des poètes Zutistes — qu'il a créé —, les Vilains Bonshommes, les Hydropathes), ainsi que le salon de Nina de Villard qui sera sa maîtresse jusqu'en 1877. Mais il

La voix Des « beaux-arts » aux arts plastiques L'art contemporain a pour fondement les expérimentations de l'art moderne, et revendique régulièrement l’entrée en matiere de M.DUchamps et d'autres qui avaient permis à la pratique de l'art des contraintes classiques de représentation. La voix Des « beaux-arts » aux arts plastiques L'art contemporain a pour fondement les expérimentations de l'art moderne, et revendique régulièrement l’entrée en matiere de M.DUchamps et d'autres qui avaient permis

CITY LIFE City life est une oeuvre du compositeur américain Steve Reich (né en 1936).C'est une oeuvre de musique contemporaine créée en 1995. Il s'agit d'une musique mixte car mélangeant sous acoustiques (instruments de musiques) et sons pré-enregistrés restitués sur scène à l'aide d'un clavier échantillonneur (bruits de la ville de New York notamment). Steve Reich au travers de cette oeuvre se situe dans le courant de la musique dite répétitive ou minimaliste,styles de musiques apparus aux

courant de la musique contemporaine. Pour caractériser son œuvre, et spécialement ses compositions de la période 1965-1976, il préfère utiliser l'expression « musique de phases » .  À partir de 1976, il développe une écriture musicale basée sur le rythme et la pulsation avec l'une de ses œuvres les plus importantes, Music for 18 Musicians, qui marque le début de son large succès international . Bien qu'ayant joué un rôle central dans l'évolution de la musique contemporaine, et, par ses œuvres, influencé

noir sont ils si dangereux ? Adamek nous emmène dans une histoire assez banale et réaliste. Il nous propose de découvrir l’histoire de deux familles vivant côte à côte. Une idée assez sympathique et intéressante. Il met en scène une histoire contemporaine dans laquelle il y ajoute des intrigues assez mystérieuses. Si vous cherchez un livre où l’intrigue est intense et où les personnages sont intéressants, ce livre n’est surement pas le bon. Malgré son genre romantique, ce récit est très lent, l’action