Guillaume Apollinaire Effet Stylistique

VIII, notamment) Voltaire, Candide Diderot, Supplément au Voyage de Bougainville Montesquieu, Les Lettres Persanes Hugo, Les Châtiments Zola, J’accuse Poésie : Hugo, Les Contemplations Baudelaire, Les Fleurs du Mal Rimbaud, Illuminations Apollinaire, Alcools Il existe par ailleurs de nombreuses petites anthologies de la poésie française : choisissez la vôtre. Les réflexes pour une bonne année 1. Organiser son cours Un bon cours de français s’organise ! Selon les séquences, vous serez

l’inspiration poétique » : – Boileau : « Art poétique », p. 195 ; – Fourcade : « Cache-toi objet », p. 237. • Un groupement sur « la femme dans le poème » : – Malherbe : « Sonnet à Caliste », p. 194 ; – Baudelaire : « L’Invitation au voyage », p. 208 ; – Apollinaire : « Poèmes à Lou », p. 220 ; – Aragon : « Cantique à Elsa », p. 247 ; – Senghor : « Il a plu… », p. 234 ; – Bonnefoy : « Le Myrte », p. 235. 2. Une séquence construite autour d’un recueil et d’une forme ou d’un registre Dans ce cas, il peut paraître

Contemplations). Mallarmé et Verlaine vont faire également des tentatives élégiaques. Verlaine pratique l’élégie familière et l’élégie latine (ce peut être aussi un poème d’invective ou un poème familier). Le grand élégiaque moderne, c’est Guillaume Apollinaire — cf. tous les poèmes d’Alcools, surtout le poème du mal aimé. Beaucoup de ces poètes modernes évitent le terme d’« élégie ». Dans les poésies étrangères des XIX° et XX° siècles, au contraire, le terme est souvent utilisé. Mais le

des artistes d'horizons différents.  cubisme: Picasso et Braque. Le nom vient d'un critique littéraire qui avait dit que les peintures de Picasso sont des cubes. L'idée c'est de reconstituer la réalité, le cube étant une forme parfaite. Guillaume Apollinaire a écrit sur ce courant, parce que Picasso et Braque n'ont pas écrit des ouvrages sur leurs peintures.  futurisme: Filippo Tommaso Marinetti (écrivain italien, l'initiateur du mouvement littéraire du futurisme) Influencé par les découvertes

Lucas Cranach se rend à Wittenberg à l’invitation de Frédéric III le Sage. Il entre ainsi au service des princes électeurs de Saxe, fonction qu’il occupe jusqu’à sa mort. L’arrivée à la cour de Wittenberg est l’occasion d’un important changement stylistique. Après avoir réalisé Le Martyre de Sainte Catherine (1506, Gemäldegalerie, Dresde) qui témoigne d’une expressivité violente, le peintre se tourne vers des compositions plus sobres, d’un style plus mesuré et intellectuel et d’apparence plus maniérée ;

qu’émanation de l’esprit de son « divin créateur » qu’est l’écrivain, est indissociable de la société dont elle tire son origine. Par rapport à la création littéraire, la société se situe à la fois à son origine et à son point d’arrivée. En effet, l’œuvre littéraire ne naît pas ex in nihilo. Elle tire son origine des faits sociaux ayant retenu l’attention de l’artiste-écrivain. Les faits sociaux servent à l’auteur de pré-texte ou d’alibi pour le montage d’un récit. Ce sont des faits

| |- Baudelaire, « Bohémiens en voyage », Les Fleurs du Mal |Commentaire : Aragon, « Je me souviens de cette ville » ou « L’Etrangère », Le Roman inachevé | |- Apollinaire, « La Tzigane », Alcools |Dissertation : Dans son poème « Bohémiens en voyage », Baudelaire parle de « ces voyageurs pour lesquels est ouvert / L’empire familier des | |- Aragon, « Je me souviens

des touches sourdes en aplat qui donnent une matière à la toile. L’Age d’or, Téhéran : Il est soumis à la théorie divisionniste et il reprend la séparation des teintes et la séparation optique. Il utilise les théories de Chevreuil. On a des effets miroitants. C’est un sujet symboliste. C’est une référence au pointillisme, une réponse au Luxe, calme et volupté de Matisse. A la tonalité idyllique de Matisse, il oppose des figures désespérées au premier plan de son tableau. Mais il n'en reprend

est le fruit d’une collaboration étroite entre plusieurs grands noms de « l’Esprit Nouveau » qui souffle sur le monde artistique, à Paris, dans les années 1920. L’expression « Esprit Nouveau » est employée pour la première fois par le poète Guillaume APOLLINAIRE (1880/1918), en 1917, année de la création de Parade au théâtre du Châtelet, à Paris. L’initiative de la composition de Parade revient à l’écrivain Jean COCTEAU (1889/1963). Il en écrit l’argument et s’entoure du compositeur Erik SATIE (1865/1925)

prodigieux pour illustrer cette science —, amener tout le train du verbe, plus ou moins légèrement, jusqu'à la dernière syllabe de l'idée, sur laquelle enfin la voix appuie ». Autrement dit, la poésie française, sourde à la romance depuis Verlaine et Apollinaire, se veut volontiers méta physique... Néanmoins, juste à la veille de la guerre mondiale, était parue une remarquable Anthologie des poètes russes1 due au poète et traducteur Jean Chuzeville. Préfacée par Valère Brioussov, elle était le fruit d'une