Générosité Cornélienne

portrait du jésuite au service la critique. Son nom : Tout-à-tous, c’est un nom de fantaisie tout à fait bien choisit qui symbolise l’hypocrisie pour illustrer la personnalité du Jésuite. Il s’agit d’un surnom faisant penser au partage, à la générosité, il est ouvert à tous. Il va auprès des puissants, s’occupant de tout et de tous. Son attitude : hypocrite et cruelle, Voltaire explique cette attitude au chapitre 13 pages 81-83-84. Il est prêt à dire un discours auquel il ne croit

illusion » : faire illusion, est-ce ce que voulait Matamore ? Pourquoi a-t-il échoué (voir réponse 5) ? Est-ce le but du théâtre ? xvii e siècle 121 corneille Objectifs – Analyser un monologue délibératif – Étudier les valeurs du héros cornélien Le Cid page 144 Repères Furetière définit la stance comme ce « qui se dit d’un certain nombre réglé de vers graves et sérieux qui contiennent un sens au bout duquel il se fait un repos. Ce que le couplet est dans les chansons, la strophe

sentiments, jusqu’alors réservées à la littérature d’idées et au théâtre, qui à la même époque s’enrichit des délibérations tragiques de Phèdre Sans doute aussi ce roman concentre-t-il les grands courants de pensée du XVIIe siècle : l’honneur et la générosité cornélienne, l’austérité janséniste, la préciosité et son analyse des nuances du sentiment amoureux, la maîtrise raisonnée des passions héritée de la philosophie cartésienne. Enfin La Princesse de Clèves inscrit le roman dans l’esthétique classique qui

parce que peur que son enfant ne connaisse pas son père, Pedro parce qu’il sait qu’en montant sur le trône il va perdre Inès… Cela dit, compassion n’est pas le seul sentiment qu’inspirent les personnages. Inspirent aussi admiration. => héritage cornélien de Month. Chez Corneille, maj des psg se déf par leur grandeur d’âme, par leur noblesse de caractère etc. Chez Racine, c’est plutôt ce qu’il y a de bas de l’homme qui est montré. Chez Month, psg qui forcent l’admiration. => l’Infante, quand elle

laquelle Hugo l’écrivit : elle perd en clarté ce qu'elle gagne en franchise. On peut y voir un mélodrame (l'un des sous-titres est d'ailleurs : ''Trois hommes pour une femme'') où est déployé l'émotion que suscitent la fatalité de la passion, la générosité chevaleresque, la grandeur paradoxale des personnages, I'amour impossible, la présence permanente de la mort, qui conduisent à un sombre dénouement. Cette pièce possède une indéniable force dramatique susceptible de ravir et de transporter le lecteur

connaître. Si Michaux lie souvent le clown au terme de métier . ("Le disque vert" : maçon, policeman, il est de tous les métiers; "Qui je fus" : enfin il n'est pas à un métier près. ), ce clown fonctionne à contre-emploi. Dans la largesse noble de sa générosité, son but est en décalage avec la gratuité prêtée au clown. Il s'agit du projet le plus sérieux qui soit : advenir à soi, être soi. Le burlesque est le vecteur privilégié de cette auto-découverte, il n'est pas, ne peut pas être une fin en soi, un

prendre au jeu et se faisant « consoler » ? Cette tentation est patente tant qu’on reste dans le cadre du style indirect et tant que le mal est en somme minoré : d’où la complaisance du récit anecdotique qui se développe comme une petite saynète (générosité peut-être intéressée des dames, concession galante de Montaigne : la maladie devient prétexte à se faire « consoler » par les dames). Montaigne s’éclipsant ou battant en retraite devant la véhémence de l’admonestation (après le passage au style

questions d’ordre moral. Et ce fut la première fois qu’un écrivain occidental parla de l’Afrique non seulement à partir d’Haïti, mais de toutes les Caraïbes. On voit naître son goût pour les antithèses, les contrastes poussés à l’extrême entre générosité et infortune. Bug-Jargal est un esclave royal qui se présente ainsi : « Écoute, mon père était roi au pays de Kakongo. Il rendait la justice à ses sujets devant sa porte […] Nous vivions heureux et puissants. Des Européens vinrent ; ils nous vendirent

reçu la grâce devant celui qui la refuse. Et ceci donne une scène où l'amour humain se fait le messager de l’amour divin auprès de l’homme qui repousse le second en méprisant le premier.» (Henri Gouhier). Seule véritable victime de Don Juan, sa générosité, son pardon la rendent attendrissante ; sa sincérité douloureuse fait contraste avec l'insolente duplicité de Don Juan. Ce qui compte surtout, c’est l’opposition des deux personnages principaux qui sont bien différents, même diamétralement opposés

reçu la grâce devant celui qui la refuse. Et ceci donne une scène où l'amour humain se fait le messager de l’amour divin auprès de l’homme qui repousse le second en méprisant le premier.» (Henri Gouhier). Seule véritable victime de Don Juan, sa générosité, son pardon la rendent attendrissante ; sa sincérité douloureuse fait contraste avec l'insolente duplicité de Don Juan. Ce qui compte surtout, c’est l’opposition des deux personnages principaux qui sont bien différents, même diamétralement opposés