Hamlet Analyse

nous nous baserons tout particulièrement sur les textes de extraits de Jean Delécluze-issu de l’ouvrage intitulé Louis David-, de Stendhal – Racine et Shakespeare-, mais aussi sur le tableau de Guérin- Phèdre et Hippolyte (1815)- et de Delacroix- Hamlet et Horatio au cimetière (1839). I- Des styles théâtraux A) Néoclassicisme et Romantisme : des mouvements interdisciplinaires Le classicisme en littérature, tout comme le néoclassicisme en peinture ont pour objectif d’atteindre

largement pratiquer l’adaptation et la réécriture : Jacques Copeau, Charles Dullin, Gaston Baty et surtout Jean-Louis Barrault adopteront pour la scène divers romans ou nouvelles, tout comme Erwin Piscator ou plus récemment Krystian Lupa. La pièce « Hamlet » a, à elle seule, entraîné nombre de réécritures, parmi lesquelles on peut citer, à la fin du vingtième siècle, celles de Heiner Müller, Peter Brook, Carmelo Bene ou Robert Wilson. Pourtant ces deux pratiques entraînent toujours des objections, des

the double (if at least double!) plot in Hamlet including a public and a private plots in which in one case Hamlet is the Prince seeking revenge on the usurper ‘King’ Claudius and spied upon by the Chancellor Polonius, and on the other hand, Hamlet is a fatherless son whose mother has married his uncle and who is in love with Polonius’ daughter Ophelia. It is the same character, but there are two plots; we might add another dual situation, in which Hamlet is the victim of a man who has murdered his

fils meurt quelques années plus tard à 11 ans : on l’inhume le 11 août 1596[8]. Beaucoup suggèrent que ce décès inspira au dramaturge la tragédie Hamlet[20],[21],[22] (env. 1601), une histoire construite d’après plusieurs influences, parmi lesquelles les œuvres du dramaturge Thomas Kyd et une pièce danoise (restée introuvable) intitulée également Hamlet. Londres et le théâtre Le théâtre du Globe à Londres On perd la trace de Shakespeare en 1585, date à laquelle il quitte Stratford et sa femme

(Dällenbach 18) Quoique cette définition se retrouve dans le cadre d’une étude sur le roman, elle paraît également rentable pour une étude du théâtre. La mise en abyme a pour effet de rendre son cadre plus vraisemblable, tout comme la pièce enchâssée dans Hamlet, qui est manifestement du théâtre, prête au drame qui l’encadre, lui aussi théâtral, une vérité plus grande pour le spectateur. (Forestier 138-9 et 177; Übersfeld 112) Le jeu enchâssé, en relation avec son cadre, change de polarité. Ce renversement

(Dällenbach 18) Quoique cette définition se retrouve dans le cadre d’une étude sur le roman, elle paraît également rentable pour une étude du théâtre. La mise en abyme a pour effet de rendre son cadre plus vraisemblable, tout comme la pièce enchâssée dans Hamlet, qui est manifestement du théâtre, prête au drame qui l’encadre, lui aussi théâtral, une vérité plus grande pour le spectateur. (Forestier 138-9 et 177; Übersfeld 112) Le jeu enchâssé, en relation avec son cadre, change de polarité. Ce renversement

dans la scène 2 de l’acte III de HAMLET, écrit par Shakespeare en 1600; on voit des acteurs (le Roi et sa cour) regarder une pièce de théâtre, Le piège de la souris, choisie par Hamlet, représentant l'assassinat de son père par son oncle et qu’ fait représenter exprès pour observer les réactions de ce dernier qui sans doute s'identifie au personnage de l'empoisonner d’où son bouleversement et son départ hâtif « Donnez-moi un flambeau ! Partons ! ». L’intention de Hamlet est montrée par le paradoxe «

HAMLET. - Etre, ou ne pas être, c'est là la question. Y a-t-il plus de noblesse d'âme à subir la fronde et les flèches de la fortune outrageante, ou bien à s'armer contre une mer de douleurs et à l'arrêter par une révolte ?. Mourir... dormir, rien de plus ;... et dire que par ce sommeil nous mettons fin aux maux du coeur et aux mille tortures naturelles qui sont le legs de la chair : c'est là un dénouement qu'on doit souhaiter avec ferveur. Mourir... dormir, dormir ! peut-être rêver ! Oui,

faisais fumer, J'offrais tout à ce dieu que je n'osais nommer. La politique n'est-elle que l'art de jouer avec les apparences ? Je relisais cette nuit (le rêve s’y mêlait) la dernière tirade de l’acte II du Hamlet de Shakespeare (GF p. 302, surtout à la fin à partir de « j’ai ouï dire… »). Hamlet veut découvrir l’assassin de son père qui compose l’apparence d’un visage innocent : il prévoit de « frapper dans l’âme » le roi présumé assassin pour la voir et l’attraper, plutôt que le cœur. Et il prévoit

l’amour à la folie, de la folie à la raison. Enfin, nous pouvons conclure en disant que le thème de l’amour est souvent, en littérature, lié à celui de la folie, comme le montre les personnages d’Oreste dans Andromaque de Racine, et d’Ophélie dans Hamlet de Shakespeare