Hamlet La Tirade D Hamlet

l’acte I, l'ombre de Drusilla, la soeur-amante, tient une place considérable ; c'est sa mort qui est cause et non pas occasion du délire de Caligula. À l'instar de Suétone, Camus donna aussi beaucoup de place à l'érotisme délirant de Caligula. Les tirades de cet homme dévasté par une émotion intime et condamné par elle à vivre selon l'absolu de son individualité, de ce monstre qui avait trop aimé, ont quelque chose d'un lyrisme brutal et désespéré qui souligne la parenté profonde entre lui et le jeune

Trois Sœurs de Duval, de la Danse de Mort de Rataboul, de Bérénice de Dubois. La plupart des metteurs en scène, se substituant à l'auteur, tiennent à prouver leur originalité. Que Hamlet tombe des cintres en parachutiste, quelle trouvaille ! que Harpagon soit l'homme le plus généreux du monde, Tartuffe un homosexuel qui s'ignore, comment n'y avons-nous pas songé plus tôt ? Et pourquoi ne pas faire jouer les Trois Sœurs

3. Film de Roman Polanski (1971 ; en décors naturels ) : un parti pris réaliste montrant la violence hors scène (cf. le meurtre de Duncan). 4. Shakespeare, « Hamlet », acte III, scène 2, 1602 : la mise en abyme. 5. Pirandello, « Six personnages en quête d’auteur », 1921 : la mise en abyme. 6. Genet, « Les Bonnes », 1947 : la mise en abyme.

discours entre plusieurs personnages. Les « types de parole » sur scène : quelques définitions La réplique est le texte prononcé par un personnage à destination d’un (ou plusieurs) autre(s) personnage(s). La tirade est une longue réplique sans interruption. Le monologue est une tirade prononcée par un personnage seul en scène (ou qui croit l’être). Le dialogue est un échange verbal entre deux ou plusieurs personnages. L’aparté (mot masculin) est une réplique prononcée par un personnage à l’insu

spectateurs familiers de la mythologie connaissent déjà l’identité des meurtriers. En revanche, pour Électre et Oreste, ce récit est capital. C’est d’ailleurs lui qui va précipiter le dénouement tragique car dès que le mendiant aura achevé cette tirade, Oreste partira, l’épée à la main, punir les meurtriers. Le mendiant joue le rôle de moteur de la tragédie en parvenant à éclaircir les derniers mystères qui entouraient la mort du « roi des rois ». Le mendiant est donc à la fois un conteur et

fondamentalement un art du spectacle. Or, depuis le e siècle, le rôle du metteur en scène n’a cessé de prendre de l’importance au point qu’on en oublie parfois aujourd’hui l’auteur. Ne dit-on pas le Dom Juan de Bluwal, la Phèdre de Chéreau ou le Hamlet de Peter Brook ? Eugène Ionesco a d’ailleurs eu cette boutade restée célèbre, lors de sa lecture en public de Rhinocéros en 1959 : « Si j’étais vous je ne serais pas venu », comme si seule la mise en scène de sa pièce méritait le déplacement.

Sur les manuscrits successifs, voir notre note sur le texte, p. 177. mss sont une obsession freudienne), n'est-ce pas quelque peu mièvre et faux ? Il se peut qu'au théâtre ce soit différent. Sur le Caligula-monstre il y a de belles tirades. Aussi sur le Caligula-Hamlet. Votre Caligula est complexe, peut-être contradictoire, je ne sais pas si ce n'est pas une qualité plutôt qu'un défaut quand il y a du mouvement comme il y en a dans votre pièce2 À l'acte I, scène 7 de la première version, « Caligula

fondamentalement un art du spectacle. Or, depuis le e siècle, le rôle du metteur en scène n’a cessé de prendre de l’importance au point qu’on en oublie parfois aujourd’hui l’auteur. Ne dit-on pas le Dom Juan de Bluwal, la Phèdre de Chéreau ou le Hamlet de Peter Brook ? Eugène Ionesco a d’ailleurs eu cette boutade restée célèbre, lors de sa lecture en public de Rhinocéros en 1959 : « Si j’étais vous je ne serais pas venu », comme si seule la mise en scène de sa pièce méritait le déplacement. Faut-il

fondamentalement un art du spectacle. Or, depuis le e siècle, le rôle du metteur en scène n’a cessé de prendre de l’importance au point qu’on en oublie parfois aujourd’hui l’auteur. Ne dit-on pas le Dom Juan de Bluwal, la Phèdre de Chéreau ou le Hamlet de Peter Brook ? Eugène Ionesco a d’ailleurs eu cette boutade restée célèbre, lors de sa lecture en public de Rhinocéros en 1959 : « Si j’étais vous je ne serais pas venu », comme si seule la mise en scène de sa pièce méritait le déplacement. Faut-il

progressivement l'intériorité du personnage : « L'être ou le néant, voilà le problème [...] Paris n'est qu'un songe, Gabriel n'est qu'un rêve (charmant), Zazie le songe d'un rêve (ou d'un cauchemar) et toute cette histoire le songe d'un songe » (p. 90).Si la tirade commence par une parodie d'Hamlet de Shakespeare « être ou ne pas » et de SartreL'être et le néant, Queneau insuffle ici à son personnage une épaisseur tendant à l'onirisme et qui se développera au fur et à mesure de son introspection. L'auteur fait