Hamlet Les Fossoyeurs

historiens naissent avec la seconde époque ; les chroniqueurs et les critiques avec la troisième. Les personnages de l'ode sont des colosses : Adam, Caïn, Noé ; ceux de l'épopée sont des géants : Achille, Atrée, Oreste ; ceux du drame sont des hommes : Hamlet, Macbeth, Othello. L'ode vit de l'idéal, l'épopée du grandiose, le drame du réel. Enfin, cette triple poésie découle de trois grandes sources : la Bible, Homère, Shakespeare. Telles sont donc, et nous nous bornons en cela à relever un résultat

fondamentalement un art du spectacle. Or, depuis le e siècle, le rôle du metteur en scène n’a cessé de prendre de l’importance au point qu’on en oublie parfois aujourd’hui l’auteur. Ne dit-on pas le Dom Juan de Bluwal, la Phèdre de Chéreau ou le Hamlet de Peter Brook ? Eugène Ionesco a d’ailleurs eu cette boutade restée célèbre, lors de sa lecture en public de Rhinocéros en 1959 : « Si j’étais vous je ne serais pas venu », comme si seule la mise en scène de sa pièce méritait le déplacement.

fondamentalement un art du spectacle. Or, depuis le e siècle, le rôle du metteur en scène n’a cessé de prendre de l’importance au point qu’on en oublie parfois aujourd’hui l’auteur. Ne dit-on pas le Dom Juan de Bluwal, la Phèdre de Chéreau ou le Hamlet de Peter Brook ? Eugène Ionesco a d’ailleurs eu cette boutade restée célèbre, lors de sa lecture en public de Rhinocéros en 1959 : « Si j’étais vous je ne serais pas venu », comme si seule la mise en scène de sa pièce méritait le déplacement. Faut-il

fondamentalement un art du spectacle. Or, depuis le XIXe siècle, le rôle du metteur en scène n’a cessé de prendre de l’importance au point qu’on en oublie parfois aujourd’hui l’auteur. Ne dit-on pas le Dom Juan de Bluwal, la Phèdre de Chéreau ou le Hamlet de Peter Brook ? Eugène Ionesco a d’ailleurs eu cette boutade restée célèbre, lors de sa lecture en public de Rhinocéros en 1959 : « Si j’étais vous je ne serais pas venu », comme si seule la mise en scène de sa pièce méritait le déplacement. Faut-il

contrairement au meurtre aveugle perpétré par Égisthe contre Agamemnon. Si Sartre refuse radicalement le théâtre psychologique c’est qu’il présente des personnages déjà déterminés par leur caractère et donc privés de liberté. 9 n° 140 janvier 2012 Comme Hamlet, comme Lorenzaccio, Oreste au contraire se construit sous nos yeux. « Ce que le théâtre peut montrer de plus émouvant est un caractère en train de se faire, le moment du choix, de la libre décision qui engage une morale et toute une vi e». b Faire

Samengesteld door drs. Rens H. Veldhuis -1- Georges Brassens -2- Georges Brassens -3- Georges Brassens page CD page ici # GW Chanson (n, a = avec traduction) 6 Introduction à Georges Brassens 8 1 14 La mauvaise réputation (1952)n 10 1 16 Le fossoyeur (1953)n 12 1 18 Le gorille (1952)n 16 1 *Le petit cheval (Paul Fort) (1952) 17 1 *28 Le parapluie (1952) 18 1 30 La marine (Paul Fort) (1953)n 19 1 *Comme hier (Paul Fort) (1953) 20 1 *36 Il suffit de passer le pont (1953) 22 1 22 Ballade des dames

musique de Kosma, est devenu une chanson. --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ‘’Inventaire’’ « Une pierre deux maisons trois ruines quatre fossoyeurs un jardin des fleurs un raton laveur une douzaine d'huîtres un citron un pain un rayon de soleil une lame de fond six musiciens une porte avec son paillasson un monsieur décoré de la légion d'honneur un autre raton laveur un sculpteur

de Cadalso, entre 1770 et 1780, célèbrent les tombeaux, la nuit, le désespoir, non sans déclamation puérile. Les mêmes thèmes rencontrèrent grande faveur en Italie, où, au lieu de prendre des modèles chez Dante ou le Tasse, on va les chercher dans Hamlet (surtout dans la traduction française de Shakespeare par Letourneur) et chez Young. Giovanni Fantoni à moins de rhétorique conventionnelle que son modèle Young. Foscolo donnera à ces mêmes motifs leur développement le plus célèbre avec ses Tombeaux

Trois Sœurs de Duval, de la Danse de Mort de Rataboul, de Bérénice de Dubois. La plupart des metteurs en scène, se substituant à l'auteur, tiennent à prouver leur originalité. Que Hamlet tombe des cintres en parachutiste, quelle trouvaille ! que Harpagon soit l'homme le plus généreux du monde, Tartuffe un homosexuel qui s'ignore, comment n'y avons-nous pas songé plus tôt ? Et pourquoi ne pas faire jouer les Trois Sœurs

grand homme et qui était en même temps un grand artiste n'avait pas accompli ici le même acte de purification que Goethe qui, du sorcier d'un théâtre religieux de Marionnettes, a créé Faust, ou Shakespeare qui, des drames de ses prédécesseurs, a tiré Hamlet. Ces trois génies ont arraché au fatras parasitaire, qui l'encerclait de toutes parts, l'Éternel humain, et ont su l'exprimer dans des symboles impérissables. La tradition montre de toute évidence que dans le thème de Don Juan ce n'est pas l'impulsion