Hegel Art Le Genie Et Le Talent

l’abeille peut seule être désignée comme artiste, car en elle se rencontre l’intelligence créatrice que l’abeille déploie. Si cette intelligence créatrice était consciente, nul doute que l’on pourrait de ce point de vue voir dans la Nature un artiste de génie et dont les œuvres sont innombrables. Cela serait possible, sans nul doute, dans une interprétation finaliste de la Nature, telle que celle d’Aristote, pas dans une interprétation mécaniste de la Nature. Dans la mesure où nous continuons d’adhérer

remarquer de grandes différences entre les danses tribales et les danses de salon, ou bien encore entre les danses folkloriques et la danse classique. En effet, leur objectif n’est pas du tout le même, tout comme leurs motivations. La danse peut être un art, un rituel ou un simple divertissement. Le terme de motivation correspond justement à ce qui nous pousse à danser, ce qui exerce une pression physique ou morale sur nous. Motivation vient du latin motus, le mouvement. Un aspect très intéressant de ce

vue, il est exact que beaucoup d’œuvres de l‘histoire de l’art témoignent d’une volonté de reproduction des objets réels. La tradition du portrait a imposé à l’artiste une exigence de ressemblance. La peinture de manière générale a été, et demeure un art figuratif, qui représente donc des objets réels que l’on peut reconnaître, mais cela est aussi vrai en musique bien des chefs-d’œuvre sont des figurations. Dans l’antiquité la sculpture grecque se faisait avec des moulages ex : des moulages de taureau

Hegel, l'Esthétique, 1829. Cet ouvrage présente une série de cours sur l’Art donnés par Hegel à l’université de Heidelberg puis de Berlin entre 1818 et 1829. Hegel y définit l’esthétique comme la science du beau, une conception qui s’imposera. Il différencie les différents types d’art (symbolique, classique, romantique), comme autant de moments du déploiement de l’Esprit. Hegel donne son sens moderne au terme d’« esthétique ». Avant lui, l’esthétique désignait la science du sens, de la sensation

travail porte non pas sur ta nature, mais sur l'homme lui-même, ne devient-il pas l'instrument d'une exploitation de l'homme par l'homme? – Le développement technique a-t-il un sens? Son progrès est-il nécessairement synonyme d'un progrès de l'humanité? Art et technique: quelle est la part de la technique dans la production artistique ? Le travail est-il nécessairement le contraire du loisir? 1. Le travail comme le propre de l’homme : le mythe du Protagoras. L'homme n'est pas chez lui dans la nature

L'art introduction : le mot art est ambigu, il peut renvoyer à la technique, aux beaux-arts, au travail de l' artisan ou à celui de l' artiste. Dans tous les cas il a le sens d'une production humaine ; quelque chose qui s'ajoute à la nature (Bacon dira : « l'homme ajouté à la nature ») mais qui ne vise pas traditionnellement parlant l'utilité ou en tout cas qui est sensé viser une valeur spécifique qui serait le beau. La tradition veut donc que l'art ou les arts désignent une production

quelque chose. Action volontaire du sujet. divertir : Distraire, amuser, détourner de l'essentiel. PROBLEMATIQUE LES TERMES DU SUJET 1) L'artiste : celui qui produit des oeuvres d'art, celui qui est pourvu d'un talent spécifique que l'on a l'habitude de caractériser de génie. 2) Ne cherche-t-il qu'à : Le sujet pose ici une double question a) L'artiste vise-t-il une fin consciente et délibérée ? b) Est-il légitime de réduire cette fin au divertissement ? 3) Divertir : Ce terme

une certaine période à laquelle va succéder celle de l'art ancré dans la réalité. Le terme « beaux-arts » apparaît au XVIIIe (18) siècle et est employé jusqu'au XIXe. Aujourd'hui, c'est devenu une expression désuète; on lui préfère le mot « Art » qui désigne un ensemble de production signifiante, sans utilité pratique; entités ou choses qui ne permettent pas de recouvrir les besoin primaires de l'Homme. Beaucoup de savants tiennent à cette définition car ils voient là le propre du genre humain

apparente du soleil or ce n'est pas lui qui tourne mais la Terre. On peut aussi prendre l'exemple de la femme objet, elle regimbe sur le fait qu'on la prend que pour un corps et non un esprit. → Ça à pour conséquence la lutte des consciences analysé par Hegel dans « Phénoménologie de l'esprit ». Chaque conscience veut faire autrui un esclave car elle voit l'autre comme un corps. Chacun se pense comme au dessus des autres, comme le centre du monde. • Freud a étudié les influences du corps et de l'esprit

musique contemporaine aussi est emplie d'un contenu irréductible à un discours spécialisé et savant. Certains de ses courants sont pourvus d'une émotion, car elle s'adresse non simplement à l'intellect, mais aussi à la sensibilité, on le verra avec Hegel. L'indétermination négative, qui permet le développement roi de son matériau, peut très vite revêtir un caractère positif et devenir le langage de l'essence du monde. En somme, on verra que l'approche formaliste peut coexister avec la métaphysique