Hegel Esthetique Imitation Nature

désigne : • La totalité des œuvres écrites ou orales fondées sur la langue et dont la dimension esthétique les distingue des œuvres scientifiques ou didactiques. Ce sens est attesté vers 1764 ; • Les activités destinées à la production et à l'étude de telles œuvres; sens datant de la première partie du XIXe siècle ; • L'ensemble d’ouvrages publiés concernant un sujet, sans que la dimension esthétique y soit privilégiée (d'après l'allemand Literatur, 1758). Ce sens nous autorise à parler par

puisse être, à un niveau ou à un autre, sinon contestée, du moins relativisée. Mais ce travail fastidieux serait de plus inutile. La plupart des définitions traditionnelles reviennent à dire que l'homme possède quelque chose qui, en s'ajoutant à sa nature animale, la transforme essentiellement et, à la limite, la dénature. Ainsi envisagées, ces définitions signifient que l'homme est le seul animal qui ne soit pas un animal. Ce que l'on sait déjà, si l'on emploie dans la définition le terme qu'elle

plus ou moins étrangers. Par son passage dans la représentation, le sentiment sort de l’état de concentration dans lequel il se trouvait en nous et s’offre à notre libre jugement. Il en est des passions comme de la douleur : le premier moyen que la nature met à notre disposition pour obtenir un soulagement d’une douleur qui nous accable, sont les larmes ; pleurer, c’est déjà être consolé. Le soulagement s’accentue ensuite au cours de conversations avec des amis, et le besoin d’être soulagé et consolé

15 Préface la nommant et permet qu'ainsi identifiée elle fasse valoir son droit à l'existence et à la reconnaissance : légalisation ou légitimation. Ce qui vaut pour l'œuvre (cette « chose » qui n'en est pas une et n'appartient pas à la nature au sens moderne du mot) vaut aussi pour quelqu'un, pour le titre de quelqu'un — à dire, faire, dire en faisant ceci ou cela, faire des « choses » avec des mots. Mais le titre donné (ou refusé) à quelqu'un suppose toujours, et c'est un cercle, le titre

Programme du Capes de lettres Le roman :notions I) Origine du « genre » 1)Rapport à l'épopée 2)Un produit de la Renaissance 3)Généricité douteuse a)Critère thématique b)Critère compositionnel c)Critère pragmatique II) Nature du « genre » romanesque 1)Essai de typologie 2)Le roman et le récit 3)Le roman et le réalisme 4)Le personnage 5)Les lieux 6)Le temps III) Fonctions du « genre » romanesque 1)Le désir de parole 2)La fonction rituelle 3)Fonction

profondeur de l’esprit la communication universelle » (OC III, p. 986). On a vu que cette morale surréaliste de l’action a recours à la « sommation » salutaire contre le désespoir. Breton rappelle à Dominique Arban que « l’absence de toute préoccupation esthétique et morale ne vaut que pour l’automatisme » et que « la morale ébranlée ne veut pas dire s’accorder toute licence (de mentir, de salir, de tuer) ». Dans cette morale « postchrétienne », le fait de se renier « équivaut à un véritable suicide spirituel

envisagerons la pensée – les idées – dans les domaines suivants où elle s’exerce : philosophique et religieux, artistique et littéraire, politique bien sûr, et même plus humblement la nature et la place à lui octroyer dans le cadre de vie. Peut-être le sujet posé sur les grands courants artistiques et esthétiques nous expose-t-il à empiéter parfois sur le terrain d’autrui ; mais enfin, ce ne sera sans doute pas pour dire les mêmes choses, ou de la même façon. L’erreur à éviter : unicité de

1 : Evolution des cultures : l’architecture néoclassique, 1750-1900 L’archi néoclassique est né de deux changements, à la fois distincts et connexes, qui ont transformé les relations entre l’Homme et la nature. Le premier est la rapide croissance de la capacité des Hommes à maîtriser la nature (évolution des techniques limitées de la Renaissance). Le second est le bouleversement complet de la conscience humaine même, en réaction aux grandes mutations sociales, il a provoqué une nouvelle forme de

Naturalisme Théâtral Constantin Stanislavski (1863-1938) Metteur-en-scène, auteur de La Formation De l'Acteur Émile Zola (1840-1902) Auteur Espaces rythmiques et vision d’ensemble Le duo Edward Gordon Craig et Adolphe Appia vient mettre fin aux imitations de la réalité, en créant des espaces rythmiques adaptés au jeu de l’acteur et en voulant créer un ensemble harmonieux avec les différents éléments du spectacle. Ce qui marque une véritable révolution scénographique c’est l’acteur. Le comédien devient

sont pas de véritables créations. Ils vulgarisent le culte des saints, ils le rendent accessible à la population, aux gens qui ne connaissent pas le latin. La littérature est exclusivement rédigée en vers, littérature soudainement dense aussi par nature où elle est étroitement liée aux fêtes religieuses, à la vie du culte. ○L’essor d’une culture aristocratique Une évolution qui est étroitement liée bien sûr à des facteurs historiques. En effet, à partir de 1100 jusqu’à la fin du 13ème siècle