Henri Matisse Nu Bleu

s'installe au 130 ter, boulevard de Clichy chez Pedro Mañach qui le loge pendant quelques mois dans son appartement personnel et lui offre un salaire22. Période bleue La période bleue correspond aux années 1901-1904 : ce nom vient du fait que le bleu est la teinte dominante de ses tableaux de cette époque, qui a débuté avec le suicide de son ami espagnol Carlos Casagemas21, ce qui explique qu'elle soit marquée par les thèmes mélancoliques de la mort, de la vieillesse, et de la pauvreté, mais ne

Juan Gris, 1919, 92 × 65 cm, Bâle, Galerie Beyeler. Le cubisme est un mouvement artistique qui s'est développé principalement de 1907 à 1914 à l'initiative des peintres Georges Braque, Pablo Picasso, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier et Fernand Léger1. La période la plus innovante du cubisme fut avant 1914. Après la Première Guerre mondiale, avec le soutien apporté par Léonce Rosenberg, le cubisme redevient une question centrale pour les artistes, et continue en tant

 l’artiste  à  18  ans”  1889  (autoportrait)    “Paysage  aux  arbres  verts”  ou  “Les  hêtres  de  Kerduel”  1893   Pierre  Bonnard    “L’indolente”  1899”    “Le  nu  en  contre  jour”     6     “Intimité”  1891     Il  fait  également  des  assiettes,  des  éventails,  il  décore.     Paul  Ranson    “Adam  et  Eve

Clichy chez Pedro Mañach qui le loge pendant quelques mois dans son appartement personnel et lui offre un salaire18. Période bleue Article détaillé : Période bleue. La période bleue correspond aux années 1901-1904 : ce nom vient du fait que le bleu est la teinte dominante de ses tableaux de cette époque, qui a débuté avec le suicide de son ami espagnol Carlos Casagemas17, ce qui explique qu'elle soit marquée par les thèmes mélancoliques de la mort, de la vieillesse, et de la pauvreté, mais ne

systématisant. Rendre ce que l’œil perçoit va prendre une dimension inédite. Intérêt sur les théories de la couleur et les contrastes simultanés. Le contraste de simultané = exemple faire vibrer : on met du bleu et du vert et de l’orangé dans la peinture. Et l’orangé va exalter le bleu mais aussi le bleu parmi le vert. L’art de la couleur Johannes Itten On peut dire que le contraste simultané = deux couleurs s’influencent. Ce jeu sur les couleurs va être exploités depuis toujours par les peintres

Camille Pissarro va peindre le pointillisme. Ils vont s’intéresser à la captation de la couleur, de la lumière. Au lieu de mélanger les couleurs sur la palette, ils posent un point vert à côté d’un point bleu pour un effet aérien. -Auguste Renoir va aborder l’impressionnisme du côté des hommes et du nu. Les enjeux de l’art : L’art est une activité humaine qui se passe dans le corps sensible. C’est quelque chose de conceptuel qui nous permet d’être dans un autre monde. L’homme est la dualité de

des chevaux soient bleus, si telle est la perception chromatique de l'artiste. Parmi les peintres les plus emblématiques de cette tendances: Henri Matisse (1869-1954) s'inspire du Maghreb pour rechercher avant tout l'ornement dans la composition. Peu importe le sujet; son art est souvent appréhendé comme infantile, sans rapport avec la réalité. Matisse n'entent nullement fonder une école ou donner une théorie de l'art. Ses notes d'un peintre (1908) sont une succession de pures notations personnelles

Li ce n ce 1 . H i s t o i r e d e l ’ a r t ( A rt s p l a s t i q u e s & De s i g n ) Premier semestre. CH.1. HENRI MATISSE (1869-1954). LA QUETE DU CHAMP COLORE I. 1900 -19 04 : LA REIN TER PRET ATI ON DU NE O-I MPRESSI O NNIS ME -rappel des principes du pointillisme. *Mat iss e, Lux e, Calme e t Vol upté, 1904 -1 905 - juxtaposition de taches (tiret) et non de points colorés. - composition très organisée (= la construction, l’ordonnance des formes, des lignes, des courbes) - fonction

(chapitre XVIII -10) : "Le nom du Seigneur est une tour fortifiée, le juste s’y réfugie et y est hors d’atteinte". Partizanenlied -Chant des Partisans Ne dis jamais que c’est ton dernier chemin Malgré les cieux de plomb qui cachent le bleu du jour Car sonnera pour nous l’heure tant attendue Nos pas feront retentir ce cri : nous sommes là Le soleil illuminera notre présent Les nuits noires disparaîtront avec l’ennemi Et si le soleil devait tarder à l’horizon Ce chant se transmettra

partis outre-Rhin, des artistes français parmi les plus renommés avaient accepté de visiter les hauts lieux de la culture allemande ainsi que des ateliers d'artistes : les sculpteurs, souvent membres de l'Institut, Charles Despiau, Paul Belmondo, Henri Bouchard, Louis Lejeune et Paul Landowski, directeur de l'École nationale supérieure des beaux-arts ; les peintres Roland Oudot, Raymond Legueult, André Dunoyer de Segonzac mais aussi des artistes qui venaient de l'avant-garde du début du siècle :