Hernani Acte 5 Scene 5

théâtre est à la fois un texte lu, mais aussi un art représenté sur scène et qui est vu par un spectateur). Définition : du grec « théômai » (« regarder »), le théâtre est avant tout un spectacle dans lequel des acteurs donnent vie aux personnages et agissent devant un public. Un texte de théâtre se présente en actes, découpés en scène, composées de dialogues et de didascalies qui apportent des informations en vue de la mise en scène. Les Genres Théâtraux Le théâtre se veut une imitation d'une

« de la lecture ou de la représentation » : le sujet allie bien les deux pôles de l'objet d'étude : « texte et représentation » il faut penser aux situations mais aussi à leur exploitation scénique, à la matérialisation du conflit dans la mise en scène (le spectacle). Analysez précisément le mot clé : « conflit » : rencontre de sentiments ou d'intérêts contraires, qui s'opposent. Il se traduit souvent par un affrontement ; l'affrontement, c'est la traduction concrète

1672 Bajazet, Racine 1674 L’Art poétique de Boileau fixe les règles du classicisme 1674 Iphigénie, Racine ; Suréna, Corneille 1677 Phèdre, Racine 1691 Athalie, Racine 1697 les Comédiens italiens sont chassés de Paris Séquence 4 – FR20 5 © Cned – Académie en ligne Chapitre 1 Aspects de la comédie au XVIIe siècle Introduction A u XVIIe  siècle, la comédie connaît une très nette évolution dans le paysage littéraire français. Son plus illustre représentant, Molière

riche fortune de la pièce, que l’édition de Sylvain Ledda souligne en étudiant les mises en scène mar- quantes du drame hugolien ainsi que ses parodies et adap- tations cinématographiques, est propice à une étude de la dimension spectaculaire de l’œuvre, conformément aux attentes définies pour l’objet d’étude « Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIe siècle à nos jours ». Ces mises en scène et adaptations sont autant de relec- tures de la pièce qui témoignent de sa grande modernité,

Molière 1672 Bajazet, Racine 1674 L’Art poétique de Boileau fixe les règles du classicisme 1674 Iphigénie, Racine ; Suréna, Corneille 1677 Phèdre, Racine 1691 Athalie, Racine 1697 les Comédiens italiens sont chassés de Paris Séquence 4 – FR20 5 © Cned – Académie en ligne Chapitre 1 Aspects de la comédie au XVIIe siècle Introduction u XVIIe siècle, la comédie connaît une très nette évolution dans le paysage littéraire français. Son plus illustre représentant, Molière renouvelle

(1818) C.D. FRIEDRICH (1774-1840) Errance Wanderer = le voyageur = thèmes romantique allemand.Le poète seul face au monde. Le personnage ne fait pas partie intégrante du reste du tableau, il a donc un point de vue externe sur la scène (le paysage), ce qui donne un sentiment d’abandon propre au personnage romantique. Le personnage serait C. D. FRIEDRICH, ce serait donc une forme d’autoportrait.Le paysage état d’âme. Comme souvent chez ce peintre, le tableau exalte les sentiments

populaires au nord-est de Paris. C’est près de la Courtille que se dressait au XVIIe siècle le gibet de Montfaucon. Au XVIIIe, le gibet a disparu mais Montfaucon est devenu un lieu d’équarrissage. 3. Étique : squelettique. 4. Falot : lanterne portative. 5. Toise : unité de mesure qui équivaut à un peu moins de deux mètres. Le système métrique en né en 1790. 6. « Le cheval (…) encensait » : se dit d’un cheval qui remue sa tête de bas en haut. 7. M. de Chevert dirigeait la compagnie du Royal Dauphin, qui

 par  Rousseau  et  Diderot   («  préroman&sme  »)  avec  Rêveries  du   Promeneur  Solitaire  et  Jacques  le  Fataliste   -­‐  Auteurs:     •  Victor  Hugo  (1802  –  1885):  Hernani,  Les   Contempla&ons  («  Pauca  Meae  »)   •  Alfred  Musset  (1810  –  1847):  «  Le   Pélican  »   •  Gérard  de  Nerval  (1808  –  1855):  «  Une   Allée  du  Luxembourg

romantiques, n'avait pourtant laissé la place à rien de décisif. À l'aube du Second Empire, La Dame aux caméliasde Dumas fils avait fourni, à peu de frais, comme un fantôme de théâtre d'idées. Aux grandes machines hugoliennes avait succédé aussi la scène à la Watteau où Théodore de Banville rajeunissait la mythologie avec Diane au bois et s'exerçait à la prestesse de la rime dans Le Beau Léandre. On avait applaudi aux livrets de Meilhac et Halévy entraînés par les flonflons d'Offenbach, on s'était

texte et représentation » Problématique : Comment porter sur scène la révolution romantique ? Lectures analytiques : L.A n°1 (Acte I, scène 1) : l'exposition L.A. n°2 (Acte II, scène 2) : le monologue de la reine L.A. n°3 (Acte III, scène 2) : la tirade de Ruy Blas, de « Bon appétit, messieurs – ô ministres intègres ! » jusqu'à « Babel est dans Madrid. » L.A. n°4 (Acte IV, scène 2) : Don César ou l'intermède burlesque L.A. n°5 (Acte V, scène 4) : le dénouement. Documents complémentaires : Art poétique