Hernani Intrigues

symboliser un destin injuste et incohérant qui s'abat sur les héros tragiques qui ne sont pas maîtres de leur destin. Ils ne seront malheureusement pas recompensés pour leur qualités humaines. Prennons maintenant l'exemple OEudipe, chez Sophocle, et Hernani, chez V.Hugo, qui sont tous deux les jouets du destin ; rien ne pourra empêcher leur mort injuste. Plus précisement, dans OEudipe, ce dernier met tout en oeuvre pour défendre la ville de Thèbes, il souhaite retrouver le coupable qui a attiré le fléau

particularité qui en fait un espace conflictuel en lui-même le rend par ailleurs plus apte à exprimer différents types de conflits. De plus, le conflit est au cœur de l’action théâtrale par la structure même d’une pièce. En effet, comment élaborer une intrigue sans nœud, sans conflit ? En cela, le conflit est un élément essentiel du théâtre. Il peut s’agir par exemple d’affrontement entre personnes physiques sur une question ou un point de litige à l’intérieur de l’intrigue. On peut le constater dans le

emploie un moyen détourné en impliquant ses idées dans la tirade d'un de ses personnages. Les monologues notamment permettent une réflexion plus profonde sur la société, puisque le personnage est face à lui-même (et au spectateur). C'est le cas dans Hernani, drame romantique de Victor Hugo. Don Carlos - roi d'Espagne-, seul devant le tombeau de Charlemagne, dans l'acte IV, scène 2, réfléchit et exprime son ambition de devenir empereur. À travers ce monologue, il peut critiquer les différents régimes

par provocation ou par désir d'en faire ressortir l'intemporalité. Au XIXe siècle, les romantiques s'en sont emparés pour y exprimer leur quête d'absolu ; mais les contraintes techniques et morales de cette époque ont poussé Musset à imaginer des intrigues détachées des règles de forme et de bienséance.Problématique : cette attitude de contournement d'Alfred de Musset, au nom de la liberté d'écriture, nous conduit à nous poser la question de la liberté d'interprétation d'une œuvre dramatique : quel

par provocation ou par désir d'en faire ressortir l'intemporalité. Au XIXe siècle, les romantiques s'en sont emparés pour y exprimer leur quête d'absolu ; mais les contraintes techniques et morales de cette époque ont poussé Musset à imaginer des intrigues détachées des règles de forme et de bienséance. cette attitude de contournement d'Alfred de Musset, au nom de la liberté d'écriture, nous conduit à nous poser la question de la liberté d'interprétation d'une œuvre dramatique : quel accès à l'œuvre

Ruy BlasEn 1838, huit ans après la publication de Hernani et onze ans après celle de Cromwell, Victor Hugo écrit un nouveau drame romantique : Ruy Blas. Dans cette pièce en cinq actes, l’écrivain, poète et dramaturge français réaffirme les principes de ce genre théâtral énoncés dans la préface de Cromwell : il se détache de la règle des trois unités et refuse de s’enfermer dans un genre. Au contraire, il cherche à les fondre et les confondre tous en une même œuvre, comme Shakespeare le faisait deux

du Shakespeare remis au goût du jour. 1827 Hugo, préface de Cromwell: c'est la théorie du drame romantique 1830 Bataille d'Hernani - la claque de la Comédie-Française, en faveur des pièces classiques, ainsi que les journaux, vont dénigrer Hernani; les «Jeune-France», cad des artistes comme Gautier, Nerval, Berlioz vont venir alors sauver la pièce. Ils s’assoient des heures à l’avance, mal habillés, mangent, boivent, fument, défendent la pièce. C’est la bataille des classiques contre les

tragédie. c. Qu’est-ce que la « commedia dell’arte » ? Quel auteur français s’en inspira ? C’est un genre théâtral né en Italie au 16e siècle. Elle désigne une forme de comédie masquée, à personnages codés et en partie improvisée : les intrigues amoureuses sont improvisées à partir d’un scénario élémentaire décidé à l’avance. Les personnages utilisent des acrobaties, un comique de gestes, ou bien des plaisanteries sur l’actualité politique. La « commedia dell’arte » influence Molière

sont inviolables, sans aucune exception de celles qu’on appelle nationales, la loi ne mettant aucune différence entre elles. 2-Liberté littéraire Victor Hugo a été tout au long de sa vie un écrivain engagé. Il mélangera dans ses œuvres une intrigue de fiction avec une réflexion politique, révélant ainsi son antipathie envers le régime monarchique. Il fut aussi très célèbre par son combat contre la peine de mort. De fut son premier engagement, ainsi que le plus long. En effet, dans Le dernier

incohérents. Le drame remet en cohérence le moi. Le héros est montré fragile : Rui Blas, là, v apparaître le grotesque pour bien représenter le « moi » divisé et contradictoire qui peut faire rire et pleurer à la fois. Il y avait eu en Europe, avant Hernani, des essais pour changer le théâtre classique (au XVIIIe siècle) mais au début du XIXe siècle, la tragédie régnait en France et le mélodrame pour les classes populaires. En Allemagne, Lessing publie dramaturgie de Hambourg, C´est le premier attaque