Hernani Scene De Denouement

personnage. Drame en vers d’Hugo, Cromwell est à la fois une œuvre politique et littéraire. En 1830 a lieu la bataille d’Hernani, un évènement culturel, intellectuel et social de grande importance étant donné que Hugo a réussit à faire jouer son œuvre Hernani à la comédie française cette même année. L’année 1830 demeure une date très importante. En 1831 est publiée Notre Dame de Paris d’Hugo. On retient également Chatterton de Vigny en 1835, phénomène à la fois littéraire et social. La Confession d’un

conflit, pour la partager avec son groupe, sa tribu ou sa famille. Le théâtre est donc à l'origine un lieu d'où le public observe un spectacle. À la Renaissance, la signification s'étend non seulement à l'ensemble de l'édifice de spectacle, scène comprise, mais également à l'art dramatique. Ce n'est qu'après la période du théâtre classique que le terme devient par antonomase le texte qu'il soit lu ou joué.  La Grèce : Le berceau du théâtre Aux cours des VIème et Vème siècles avant

son acte permettra aux républicains de libérer Florence de la tyrannie. Cet acte fait de lui le héros romantique par excellence. La pièce de Musset a été écrite pour être lue, et non pour être jouée, car elle aurait créé des difficultés de mise en scène et les nombreuses allusions politiques auraient amené des difficultés supplémentaires du vivant de Musset. On pourrait donc se demander comment Musset considérait sa pièce lors de sa publication. Comme un drame romantique ou plutôt comme une tragédie

création) des représentations théâtrales étaient données. 2.Ou avait lieux les représentations théâtrales au début du théâtre ? Dans un édifice à ciel ouvert, pouvant accueillir un public très nombreux, occupant les gradins. Face à lui se trouve la scène, au-dessus de laquelle un balcon peut voir apparaître les dieux. Il y a également une fosse d'orchestre, un espace circulaire dans lequel se trouve un autel dédié à Dionysos et réservé au chœur. 3.Quels étaient les principaux thèmes ? Les principaux

• Don Salluste : C’est le seul qui ne change pas. C’est le symbole du mal, de l’oppression sociale. Il a tous les aspects du traître capable de déguiser, de se dissimuler lui-même et de mettre en scène tout au long de la pièce sa vengeance. C’est lui qui a tout prévu et qui a organisé cette mise en scène contre la reine. Malgré son ascendance noble, il méprise tout le monde, les femmes, la reine, les nobles déchus comme Don César et il ne cesse d’humilier Ruy Blas. Il n’a pas plus d’honneur

largement servi dans cette pièce avec la dernière scène jonchée de cadavres. NB : La mise en scène de la mort dans le théâtre élisabéthain. XVIIe siècle - CALDERON P., La Vie est un songe - CORNEILLE P., Horace Il tue sa sœur en coulisse mais avec annonce verbale claire. - CORNEILLE P., Médée - CORNEILLE P., Le Cid Les stances de Rodrigue. Certes, il ne meurt pas mais en parle beaucoup et cela permet de leur passer le film de la mise en scène faite en flamenco par Thomas le Touarec en

riche fortune de la pièce, que l’édition de Sylvain Ledda souligne en étudiant les mises en scène mar- quantes du drame hugolien ainsi que ses parodies et adap- tations cinématographiques, est propice à une étude de la dimension spectaculaire de l’œuvre, conformément aux attentes définies pour l’objet d’étude « Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIe siècle à nos jours ». Ces mises en scène et adaptations sont autant de relec- tures de la pièce qui témoignent de sa grande modernité,

Introduction - l’œuvre : extrême diversité : le théâtre apparaît avec Hernani c; révolutionnaire Goût romantique pour la Renaissance en hommage à l’Italie mais aussi à Shakespeare le dieu des romantiques Qu’est-ce que Lucrèce Borgia? Hugo est le poète des poètes et il est le chef de fils du romantisme. Hugo s’est ingénié à mettre lui même sa pièce en scène. Il a vraiment considéré que Lucrèce est une Atrides des moyen-Age`

montrer sur scène ce qui existe (meurtres, suicides, duels, etc.) * Le mélange des genres, la diversité : les romantiques prétendent qu’on peut écrire une pièce de théâtre en mélangeant les tons, refusant ainsi qu’il n’y ait que du tragique dans une tragédie, que du comique dans une comédie. Des scènes de comédies peuvent par exemple marquer des pauses dans la tension dramatique. * Rejet du moralisme: le drame bourgeois est, pour les romantiques, un théâtre moralisateur (le dénouement est toujours

relatif | | |universalité de la condition humaine |(reflet d’une société donnée - vieillissement ? - mais aussi travers humains | | |(dénouement malheureux) |éternels) | | | |+ rire ou sourire, effets comiques variés et