Hernani Scene De Denouement

furent formulées explicitement par l'abbé d'Aubignac La tragédie et comédie classique  La tragédie  est particulièrement déterminée par les règles du classicisme . Elle se doit d'aborder des thèmes mythologiques ou historiques qui mettront en scène des héros, des rois ou des personnages de l'aristocratie. La plupart des tragédies sont écrites en alexandrins  ce qui ne fait qu'ajouter a la virtuosité littéraire de ces pièces. Les tragédies ont une dimension morale nécessaire souvent illustrée

2 Le théâtre : texte et représentation de metteur en scène, comédien, voire technicien du théâtre à l’aide de documents écrits ou audiovisuels. Dans le manuel de l’élève, le chapitre 2 comporte deux séquences, consacrées l’une à la mixité des genres et des registres (la tragi-comédie, la comédie-ballet, l’évolution du drame, le mélange des registres), l’autre à l’art de la scène (à travers les composantes du spectacle théâtral, l’espace et les accessoires, la double énonciation, le procédé du

intrigues secondaires  sont  proscrites). Il peut ainsi mêler  plusieurs  intrigues.  Les  époques  et  les  lieux peuvent être  multipliés.  L’histoire  se  situe  généralement à une  époque récente. Le  héros  du  drame romantique est  passionné,  et  le dénouement de la pièce est malheureux, comme dans la tragédie.    Semblable  au  théâtre  romantique;  qui  est  l’union  du  grotesque  et  du  sublime  :  il  y  a  abolition  des  règles  dramatiques  conditionnelles,  abolition  de  l’​ alexandrin​ . 

théâtre est à la fois un texte lu, mais aussi un art représenté sur scène et qui est vu par un spectateur) Définition : du grec « théômai » (« regarder »), le théâtre est avant tout un spectacle dans lequel des acteurs donnent vie aux personnages et agissent devant un public. Un texte de théâtre se présente en actes, découpés en scène, composées de dialogues et de didascalies qui apportent des informations en vue de la mise en scène. I. Le langage théâtral. La didascalie : indication scénique

de Séville ». Molière, L’École des femmes, 1662. Jean Racine, Mithridate, 1673. Victor Hugo, Hernani, 1830. Eugène Ionesco, Le roi se meurt, 1962. ÉCRITURE Vous répondrez d’abord à la question suivante : • Quel point commun présentent les quatre scènes proposées ? Identifiez le registre de chacune d’elles. • Comment s’expriment, dans ces scènes, les réactions des jeunes femmes ? À cet égard, quelle scène se distingue des autres ? Pourquoi ? Vous traiterez ensuite un de ces sujets au choix : • Sujet

Partie IV : Le théâtre est création d’un auteur et d’un metteur en scène A) Les grands dramaturges uter. Pays, mouvement littéraire le plus proche : Allemagne (littérature engagée) - Angleterre (associé au baroque) – Espagne (baroque) - France, (baroque, classicisme) - France (classicisme) - France (classicisme) - France (littérature engagée) - France (littérature engagée) - France (proche des Lumières) - France (classicisme ou rococo) – France (romantisme) - France (lié au surréalisme et

Commentaire de texte Cyrano de Bergerac – Edmond Rostand Acte V, scène 6 (vers 2549 à 2571) Introduction Le drame romantique a connu ses heures de gloires grâce à Victor Hugo à la moitié du XIXème siècle, dans des pièces comme Hernani ou encore Ruy Blas. Si ce genre paraît disparaître au commencement d’un nouveau siècle, certains dramaturges font perdurer ce style d’écriture sur les scènes françaises. Edmond Rostand fait partie de ces jeunes écrivains qui ne redoutent pas de suivre le modèle

qui correspond à la période seconde GM et donc résurgence du théâtre antique, enfin nous irons jusqu’au mouvement des années 50 où parmi les innovations des époques ce théâtre de l’absurde avec Ionesco. COURS DU 22/01/15 Le théâtre Romantique Hernani de Victor Hugo I) Le contexte : situation du théâtre français à l’époque d’Hernani (1830) La pièce a été créée le 25 février 1830 , en France à cette époque on est sous la restauration, c’est-à-dire qu’on vient de restaurer la monarchie (Bonaparte)

Au théâtre, il y a un intermédiaire entre le texte écrit par l’auteur et le spectateur : le comédien dit et joue le texte, il l’interprète au sens fort, guidé souvent par un metteur en scène, c’est-à-dire qu’il permet et oriente la compréhension du spectateur1. Le théâtre relève de la convention, de l'« illusion comique », puisque les comédiens jouent la vie en incarnant des personnages de papier que fait parler l’auteur : la magie du théâtre réside dans cette incarnation éphémère, atteignant

(on dira que l'extrait de Cyrano de Bergerac est l'exception qui confirme la règle de part l'ignorance par Roxane du réel auteur), ainsi elle permet d’évoquer des personnages sans qu'ils soient physiquement présents, de renvoyer un lieu hors de la scène. Le drame se veut alors plus complexe, obligeant les personnages à des prises de consciences sur eux-mêmes plutôt que des confrontations directes comme c'est le cas pour Arnolphe dans L'Ecole des femmes, mais aussi plus percutant, touchant car même