Hernani Scene De Denouement

Il ne faut jurer de rien , d'Alfred de Musset. " Plan de la séquence Préambule: Pour situer la pièce dans le théâtre de Musset Séance 1: Contrôle de lecture Séance 2: Lecture analytique 1: Acte I, scène 1 Séance 3: Etude de l'image: présentation du film (2005) Séance 4: Lecture analytique 2: A. I, sc. 2 Séance 5: Lecture analytique 3: A. II, sc. 1 Séance 6: Etude de la langue: forme et rôle de la phrase interrogative dans le dialogue à visée argumentative

susciteraient l’incrédulité. D’où une dialectique du visible et de l’invisible, du représenté et du raconté. Quatre possibilités pour le dramaturge : l’événement se passe sur scène il se passe hors de scène, durant un acte de la pièce (en simultané d’un événement représenté) il se passe en scène pendant l’entracte hors de scène pendant l’entracte la narration offre deux avantages sur la représentation : non tributaire des contraintes scéniques ; atténue l’intolérable. L’aristotélisme n’accepte pas

supposer que Gautier est influencé lui aussi par cette esthétique qui privilégie les effets, le mélange des genres et certains motifs empruntés au mélodrame : l’auberge, lieu de rencontres et d’intrigues, les déguisements, l’enlèvement d’Isabelle, la scène de reconnaissance ou d’autres effets plus romanesques et romantiques comme l’enfant trouvé ou des personnages types comme le père noble et le fidèle serviteur. Les types sont aussi ceux du théâtre : comédie italienne ou espagnole. Gautier s’inspire

de représentation 13 b) La scénographie 14 III. Evolution du rôle du metteur en scène 15 IV. Evolution de la mise en scène 16 a) Les lumières 16 b) Le son 20 c) Décors et accessoires 20 V. Metteurs en scène connus 21 a) Les importants metteurs en scène de l’antiquité 21 b) Les importants metteurs en scène du Moyen-Age 21 c) Les importants metteurs en scènes du VIIe au XIXe siècle 21 d) Les importants metteurs en scène contemporains 22 VI. Les grands auteurs dramatiques 23 a) Sophocle 23 b) Shakespeare

Texte A - Jean Racine, Britannicus, acte II, scène 2 (1669) Texte B - Victor Hugo, Hernani, acte II, scène 1 (1834) Texte C - Alfred de Musset, Lorenzaccio, acte IV, scène 9 (1834) Texte D - Anton Tchekhov, Platonov, Acte II, Deuxième Tableau, scène 1 (1879 ?) Annexes au texte D : deux photos de représentations de Platonov (Acte II, 2ème tableau, scène 1) Document 1 - mise en scène Georges Lavaudant, T.N.P. Villeurbanne, 1990 Document 2 - mise en scène Jacques Lassalle, Comédie Française, 2004 Document

mettre fin à une coutume dépassée. L’introduction du couple antithétique de celui que forment Érec et Énide nous met sur la voie de la conception de l’amour défendue par Chrétien. La consécration sociale et politique du couple est totale avec la scène finale du couronnement (à comparer à la cérémonie des noces). 5. Procédé de focalisation interne, prise de position et réécriture En privilégiant le point de vue d’Énide, Chrétien de Troyes a non seulement accordé une importance inhabituelle à la

infinie richesse. Parallèlement, Victor Hugo définit une poétique fondée sur le naturel, c'est-à-dire l'abandon d'un vers trop rigide, la recherche d'un lexique plus commun, le renoncement à la règle des trois unités (temps/lieu/action). La pièce Hernani, qui va créer un scandale connu sous le nom de Bataille d’Hernani, va montrer l’ampleur de l'opposition entre les romantiques et les classiques. Le mal du siècle ou Le Spleen Les écrivains romantiques souffrent d’une forme de mélancolie, d’étouffement

d'une tristesse, d'une blessure, d'une solitude en décalage avec le titre plein d'attente et d'espoir "Promenade sentimentale".Molière, Le malade imaginaire, 1673, III, 10. Toinette, déguisée en médecin, ausculte et conseille son maître Argan. I Une scène comique1°) La satire et la parodieA travers le discours de Toinette déguisée en médecin, se met en place une satire des médecins,dont on met en cause à la fois la façon d’exercer leur art mais aussi leur discours. Une partie du corps est atteinte,

lui-même en véritable souverain. Commentaire L'intérêt dramatique est adroitement soutenu. Le théâtre historique était enrichi d’une illustration exemplaire par l’ampleur, la précision et le mouvement du tableau. Mais, échappant aux normes de la scène, elle fut considérée comme injouable, à cause de l'incontinence du dialogue qui ralentit une action par elle-même vigoureuse. Le vers y est fort beau. Dans cette pièce qui évoque le thème shakespearien de l'ambition, derrière la figure pleine de puissance

communication intra-scénique , entre les personnages : elle est essentielle parce que ce sont les échanges entre les personnages qui structurent et constituent l’action - La communication extra-scénique , qui va de la scène au public : ce public qui est ce vers quoi tout se dirige, il est le destinateur dernier du spectacle, c’est lui que ce dernier doit convaincre. ➢ TEXTE : Roland Barthes, Essais Critiques , « Littérature et signification »