Hernani Scene De Denouement

essaie d’explorer les limites du théâtre et de montrer le tout, l’ensemble de la société. Cromwell n’est pas un drame historique (« je n’ai jamais fait de drame historique »), mais se situe à un moment crucial et dramatique de l’Histoire, mettant en scène la question ultime du héros : Cromwell tente de montrer un triple échec du héros et de deux conspirations qui ne viennent pas à bout du héros et la société est incapable d’atteindre une vraie légitimité. La partie la plus importante est la préface

l'auteur. Le lieu est un interieur bourgeois. Le comique provoque le rire en donnant au spectateur une supériorité sur un personnage comique de situation (quiproquo) de gestes (jeux de scène) de paroles (répetitions) de caractères. (l'excés moral) L'intrige soulève des problèmes sociaux ou culturels et le dénouement est satirique. Souvent, il ya a une intervention en "in extramis" d'un deus ex machina. Ex: Le Bourgeois Gentihomme de Molière. Le Drame est un concept dévelopé par Victor Hugo en 1827

Moyen-Age : Le Moyen-Age est le temps des mystères , des farces et des miracles. Les mystères sont des drames religieux souvent mettant en scène des épisodes de la vie des Saints ou la passion du Christ. Ils se jouaient sur les places publiques. (ex : Les miracles de la passion d’Arnoul Gréban). Les miracles sont également des drames religieux mettant en scène l’intervention miraculeuse d’un Saint ou de la Vierge Marie . Ils se jouaient devant la place de l’église. (ex : Le miracle de Théophile Rutebeul

Ruy BlasEn 1838, huit ans après la publication de Hernani et onze ans après celle de Cromwell, Victor Hugo écrit un nouveau drame romantique : Ruy Blas. Dans cette pièce en cinq actes, l’écrivain, poète et dramaturge français réaffirme les principes de ce genre théâtral énoncés dans la préface de Cromwell : il se détache de la règle des trois unités et refuse de s’enfermer dans un genre. Au contraire, il cherche à les fondre et les confondre tous en une même œuvre, comme Shakespeare le faisait deux

L'époque est historique, antique ou biblique. L'espace est un pays lointain près de la Mer Méditerranéenne. La tragédie est souvent l'expression de la classe aristocratique au XVIIe. Le tragique nait toujours d'un conflit (liberté- fatalité.). Le dénouement est "tragique" et finit toujours sur la mort du protagoniste toujours manipulé par des forces qui le/la dépassent (le temps, l'espace, les dieux, la raison). L'effet de la tragédie doit inspirer la terreur, la pitié et crée chez le spectateur une

avait ouvert la voie à un renouveau dramatique : le mélodrame. Celui-ci a recours à des moyens simples procurant des émotions fortes à un public populaire. Il néglige la psychologie au profit de l'intrigue et du spectacle : décors, costumes, jeux de scène. Personnages et situations y sont réduits à des types élémentaires.Même si le mélodrame ne présente pas une grande valeur littéraire, il a toutefois le mérite d'ouvrir le débat sur le renouveau du théâtre : il en souligne la nécessité et en esquisse

perturbateur : l'apparition des rats signe avant coureur de la maladie -Cette scène ce passe dans les derniers jours du mois d'octobre la peste continue ses ravages.Le DR Castel mis en place un sérum qui va être tester sur le fils du juge othon dont le cas semble désespéré selon Rieux. Tout les personnages importants sont présent Grand Tarrou Paneloux Rambert Rieux. Ils assistent l’agonie de l'enfant. -Cette scène est centré sur 2 personnages Tarrou et Rieux. Ils sont situer sur terrasse lieu

fondamentale des trois unités. Selon cette règle, l'intrigue devait former un tout (unité d'action), cependant que la scène devait ne représenter qu'un seul lieu (unité de lieu) et la durée des événements représentés ne pas dépasser vingt-quatre heures (unité de temps). Hugo Cromwell Le théâtre de Victor Hugo, dont les pièces les plus connues sont Cromwell (1827), Marion Delorme (1829), Hernani (1830), Lucrèce Borgia (1833) et Ruy Blas (1838), mais aussi celui de Musset, avec la Nuit vénitienne (1830), les

les comptes rendus et les photographies abondent, les analyses critiques de mises en scène foisonnent … On en oublierait presque le public. Or, qu’est-ce qu’une pièce de théâtre sans spectateur ? Sans lui, elle n’aurait plus de sens, rappelant ainsi les propos de Maurice Descotes dans Histoire de la critique dramatique en France : « Tous ceux, et d’abord les dramaturges, qui ont eu un contact direct avec la scène, ont proclamé […] l’absolue nécessité de tenir compte de ce partenaire aux manifestations

d’avouer Elle se fait généralement dans un registre lyrique ou épique. - la repartie : c’est une réplique brève qui répond à une attaque. - le monologue : la tirade longue d'un personnage seul sur scène. - l'aparté : des paroles adressées en particulier au public (que les autres personnages sur scène ne sont pas sensés entendre, quelquefois des pensées secrètes d’un personnage). -Le quiproquo : incompréhension, malentendu qui survient dans un échange de paroles. Chaque personnage interprète mal