Heros Tragique Andromaque

étaient représentées une seule fois, ce n’est que plus tard que les pièces qui ont gagnées peuvent être rejouées. 4-Citez deux grands auteurs de tragédies de cette époque avec le nom d’une de leurs pièces Sophocle avec Œdipe Roi Euripide avec Andromaque 5- Citez deux grands auteurs latin de comédies de cette époque avec le nom d’une de leurs pièces ­ et ayant influencé Molière On peut citer : Plaute avec « La Casina (caricature et burlesque) Térence avec « l’Hécyre » (travers de la société

change aussi : on passe de l'idéalisation de la Renaissance à une représentation horrible de la mort : (voir plus bas). L'homme baroque a aussi changé : il réside dans le paraître mais en arrière plan de la démesure et de l'ostentation, le plan tragique demeure. Histoire littéraire et artistique Le baroque est à la base une notion artistique, appliquée aux arts plastiques qui fut transposée ensuite à la littérature, d'où certains obstacles : cette transposition a été contestée. Quand ?

se plaindre pour l’élégiaque, célébrer pour le lyrique, représenter/faire connaître pour le didactique, faire rire pour le comique. " 10 Genres et thèmes Dans la tradition littéraire, les registres sont liés à des genres (la tragédie et le tragique, la comédie et le comique, l’épique et l’épopée, etc.) Marielle Macé rappelle que pour Aristote et pour l'âge classique, " les langages sont aussi nettement hiérarchisés que les passions " et que " ces deux échelles de connaissance de l'homme

l’amplification mythique et épique a fait son œuvre : héros aux prouesses exceptionnelles, interventions partisanes et cruelles des dieux, métamorphoses merveilleuses mais aussi lyrisme des sentiments des héros, réalisme des scènes de batailles, souffle de l’épopée… L’Iliade casterman 2 Présentation L’ÉPOPÉE Ce genre littéraire qui remonte donc aux premiers temps de la littérature est un long poème narratif qui chante les prouesses des héros : Arma virumque cano dit Virgile dans l’Enéide

| | | | | | |Cid de Corneille. |- Andromaque, Britannicus de Racine | | | | | | |- Angleterre : les drames |au XVII° siècle

partir de l'édition de Jean Ribou, en 1687. Phèdre, fut la dernière tragédie profane écrite par Racine, néanmoins ce n'était pas la première fois qu'il choisissait un sujet déjà traité par des poètes tragiques romains et grecs. Ce fut aussi une pièce très appréciée du public grâce à sa construction tragique, à la profondeur de ses personnages et la richesse du texte, en particulier de la versification. On peut constater que certains vers sont devenus des classiques, comme « C’est Vénus tout entière à

critique sociale et de l’invention dramaturgique que ces comédies contiennent. Tragédie Histoire de la tragédie : La tragédie antique surtout présente au V°siècle à Athènes, elle a une double vocation, religieuse et politique. Elle met en scène des héros de mythes aux destins malheureux et dont la condition suscite la pitié et la réflexion. En France, c’est au XVIe siècle avec Garnier que la tragédie se développe. Mais c’est au XVIIe siècle que ce genre atteint son apogée avec Corneille et Racine

Acquérir les principales notions d’analyse du texte théâtral ; •  • Apprendre à commenter un texte théâtral ;  la notion de genre (tragédie et comédie) de • Distinguer celle de registre (comique et tragique).  groupement de textes comiques • Un  groupement de textes tragiques • Un  cursive : Jean Racine, • Lecture Britannicus (1669) Objet d’étude La tragédie et la comédie au XVIIe siècle : le classicisme Présentation de la séquence Présentation des objectifs Avant de

registre tragique Le tragique renvoie à une situation violente que l’homme ne peut changer: il ne peut lutter contr son destin (ex : Antigone) . Il est victime des Dieux ou de ses passions... - Le tragique est lié à la mort et au temps qui passe. ême si toutes les tragédies ne se finissent pas par des morts, la souffrance et la mort sont souvent présentes. - Le tragique s’exprime par des contradictions, des dilemmes qui trouvent une issue le plus souvent dans la mort (ex : Andromaque qui doit

fascine plus que jamais. Certes, après les tentatives infructueuses de la seconde moitié du XXe siècle, les auteurs semblent avoir renoncé à inventer une tragédie moderne. En revanche, l’engouement pour la mise en scène et l’adaptation d’auteurs tragiques, notamment grecs, que Georges Banu interrogeait dans « Tragédie grecque, défi de la scène contemporaine1 », ne faiblit pas. En ce seul printemps, on peut voir dans l’hexagone Les Bacchantes d’Euripide à la Comédie française, Le Sang des Atrides,