Heros Tragiques Racine

Fiche Phèdre • Tragédie de Racine, Phèdre (1677) raconte comment Phèdre tente de combattre les sentiments amoureux qu’elle éprouve pour son beau-fils, Hippolyte, lui-même amoureux d’une jeune fille, Aricie. Phèdre est déchirée par cet amour qu’elle finit par avouer à Hippolyte. Celui-ci la repousse. • Cette pièce est souvent donnée comme l’exemple même de la tragédie racinienne. Racine dit de son personnage qu’elle  « n'est ni tout à fait coupable, ni tout à fait innocente ». • Le théâtre de l’absurde

cohérence qu'une pièce de théâtre doit avoir. Elle sert à renforcer la réalité d'une pièce : le spectateur doit pouvoir la considérer comme vraie. Cela ne veut pas dire que les faits sont véridiques, mais qu'ils sont crédibles. Dans Bérénice de Jean Racine, la vraisemblance veut que Titus n'épouse pas Bérénice, comme cela s'est produit dans l'histoire romaine. Toutefois tous les personnages n'ont pas pour autant existé. [La vraisemblance est] l'essence du poème dramatique, et sans laquelle on ne peut

 Il meurt en 1684. 2. Corneille et la réhabilitation du genre comique L'origine de la passion de Pierre Corneille pour le théâtre est mystérieuse. Vient­elle de ses lectures faites lors de ses études chez les jésuites ou de son désir de vivre à travers ses héros glorieux une vie moins terne ? Nul ne le sait, mais Corneille produit durant sa vie une œuvre foisonnante – 33 pièces – et variée. C'est en 1629 que démarre sa carrière de dramaturge. Il rencontre le succès et la célébrité avec une comédie intitul

doit comporter cinq actes, le premier acte est celui de l'exposition, les trois actes suivants font progresser l'action dramatique, et le dernier contient un dénouement malheureux. -Les personnages doivent être d'un statut social élevé (prince, roi, héros antiques...) et l'action doit se dérouler dans un passé lointain, de l'Antiquité ou de la mythologie. -La tragédie doit respecter la règle des trois unités : les unités de temps, de lieu et d'action. -Enfin, elle doit obéir aux règles de bienséance

rigueur et une sobriété classique. Dramaturge français du 17ème siècle, Racine (1639-1699) est l’auteur de nombreuses tragédies qui ont eu l’heurt de plaire au roi et à sa cour. Jusqu’en 1677, date de la représentation de Phèdre tout sourit à l’auteur mais à partir de cette date, l’homme de théâtre connaît quelques revers. Auteur également de nombreuses préfaces, Racine n’a eu de cesse de se soucier des possibilités du genre tragique. Ainsi en 1671 défend-il dans la préface de Bérénice « l’invention

qui met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. En France et en Espagne, à l’époque classique (deuxième moitié du XVIIe siècle.), les deux dramaturges les plus importants sont Jean Racine et Pierre Corneille. La tragédie classique française se devait de respecter la règle des trois unités : de lieu, de temps, et d’action. Mais aussi celle de la bienséance (pas de combats ou de sang sur scène, pas de rapprochements intimes, comme les

Britannicus, Racine Acte III, scène 8 Objet d’étude : le théâtre, la tragédie classique (XVII°) Objectifs notionnels - les stichomythies, le style (le rythme des alexandrins) - la tension dramatique au cœur de la pièce (Acte III central) Objectifs culturels - le jeu des acteurs : le théâtre comme texte et comme spectacle (dynamisme) - le nœud de l’action et le conflit tragique inévitable - vers le dénouement tragique : la crainte grandissante du spectateur face au fatum (catharsis)

composé de plusieurs monologues tirés de pièces variées : le monologue d’Arlette extrait de la pièce Chambres écrite par Philippe Minyana en 1986 ; le monologue de Titus dans Bérénice de Jean Racine (1671) ; le monologue précédent le suicide de Thisbé dans la pièce de Théophile de Viau Les Amours Tragiques de Pyrame et Thisbé en 1621 ; celui de Figaro tiré du Mariage de Figaro écrit par Beaumarchais en 1784 ; le song « La Ballade de Merci » extrait de L’Opéra de Quat’sous de Brecht et Kurt Weill

types: les monologues émotifs ou élégiaques (comme les lamentations de Figaro, dans Le mariage de Figaro, V, 3) et d'autre part, les monologues délibératifs, qui mettent en scène un héros partagé entre deux tentations ou devoirs. Le monologue final de Rhinocéros mobilise les deux fonctionnements: plainte et lamentation du héros solitaire, délibération entre les deux aspects de sa personnalité d'homme: entre désir de se conformer à l'idéologie ambiante et volonté de conserver sa faculté de juger librement

comme des cérémonies à la fois religieuses et civiques, tous les citoyens pouvaient donc y assister gratuitement. D'après Aristote, le héros tragique doit inspirer terreur et pitié, la crainte pour soi-même, la pitié pour autrui. Pour cela, il ne doit être ni tout à fait coupable ni tout à fait innocent. La tragédie a notamment une fonction morale. S'identifiant aux héros, le spectateur éprouve, en même temps qu'il les rejette, des passions génératrices de souffrance : c'est ce qu'on appelle la catharsis