Hiérarchie des genres

lyrique néo-classique très formelle, artificielle, rhétorique et plaquée, entravée par le rationalisme philosophique. C’est contre cette poésie et ce contexte culturel que réagissent les romantiques, et notamment Musset qui repousse les divers genres que la muse de la Nuit de mai lui propose : poésie purement plastique, poésie épique, poésie philosophique… Pour lui, c’est la douleur qui engendre la beauté vraie, douleur semblable à celle du pélican, qui à ses petits « apporte son coeur, […]

mais c’est un réformiste. Il est toutefois scandalisé par le côté raffiné de la noblesse.       L’absence d’amour dans cette comédie est frappante et elle témoigne des limites de la critique sociale. Marivaux reconnaît donc dans cette pièce une hiérarchie sociale et culturelle. On peut voir dans cette pièce, avec le rire d’Arlequin et son dépit à la fin, les rêves d’émancipation des valets.       A la fin de l’œuvre on retourne à l’ordre établit. Marivaux tient le peuple à une certaine distance

l'expérience). Disposition à produire accompagnée de règles. L'art correspond à une partie de cette région des sciences politique qui vise l'agrément et non l'utile. 3. Art et Mimésis : le paradigme naturel : Le principe de l'action construit une hiérarchie des genres de vie : vie théorétique contemplative - vie politique et éthique - vie productive. - 1er genre de vie : complètement autonome car celui qui contemple ne contemple que pour contempler. Il n'existe plus en temps que structure désirante. Contempler

France. D’une part, le néo-classicisme, qui exalte la grandeur, la mesure et la force, la rencontre de la beauté et de la vertu, et d’autre part le réalisme, qui part du postulat que le beau est d’abord le vrai, qui se passionne pour les scènes de genres élevés à la peinture d’histoire. Même si les idéologies de ces deux courants sont différentes, la facture reste dans le même esprit : les artistes doivent créer avec précisions, détails, en atelier, et avec les codes de Vasari1. C’est-à-dire que l’œuvre

masculine exercée sur les femmes, basé sur la population Kabyle mais qui reflète bien les modèles européens ou américains. Selon Pierre Bourdieu, la vision androcentrique du monde est devenue incontestablement le fondement impartial de la construction des genres. Bien que son œuvre ait été largement contesté pour diverses raisons par Marie-Victoire Louis, une sociologue féministe, elle reste une bonne analyse du système social. Nous nous demandons donc en quoi pouvons-nous parler de domination masculine 

intrigue classique * Exposition (acte 1) : irruption des rhinos * Nœud (acte 2) : épidémie de rhinocérite * Dénouement (acte 3) : Isolement du dernier homme Innovations formelles 1. Beaucoup de didascalies Effet : Confusion entre les genres ( Récit ou théâtre?) 2. Sens ouvert : A : Dénonciation du conformisme B : Une allégorie politique contre le totalitarisme ( nazisme et stalinisme) L’esprit de système Le Logicien : logique et raison Jean : ordre, force, volonté Dudard :

comédie sociale ou comédie sérieuse1. Ce genre s’attache à dépeindre la société bourgeoise dans une veine réaliste, balzacienne, avec, par exemple, des auteurs comme Alexandre Dumas fils. Ce théâtre se positionne au-dessus du vaudeville dans la hiérarchie des genres. En effet, la comédie sérieuse attache une importance capitale aux longues répliques, aux « [...] développements lyriques ou didactiques comme il y en a tant chez Augier et consorts.2 » Or, nous le verrons dans le détail, le vaudeville ne présente

distribution des ressources sociales (ressources au sens le plus large incluant toutes les possibilités d'action humaine). Et qu'est-ce que le sexisme ? Le sexisme est une attitude discriminatoire entre les genres. La critique du sexisme dénonce l'idée selon laquelle les caractéristiques différentes des deux genres masculin et féminin impliqueraient l'attribution de rôles et droits distincts dans la société. Nous allons plutôt nous intéresser à la question de l'inégalité entre les hommes et les femmes dans le

aimée. Les anciens schémas de la poésie courtoise cèdent peu à peu le pas à une inspiration plus familière. Mais l’époque classique interrompt cette floraison. En valorisant la figure de “l’honnête homme” et en privilégiant les valeurs d’ordre et de hiérarchie, elle entraîne un reflux du lyrisme. Encore nombreux à l’époque du baroque, les poètes lyriques se raréfient à partir de 1640. La figure du poète se trouve alors relativisée, sinon dénigrée, Malherbe lui-même va jusqu’à écrire “qu’un bon poète

encore rehaussée, intensifiée, plus vivante que dans la réalité objective (6). 8 Une telle approche ne se soucie guère des fonctionnements textuels, des ressources dont dispose la littérature pour donner une "figure" à la "réalité objective". Les genres littéraires y occupent, certes, une place importante, mais en fonction du type de "reflet" de la société qu'ils impliquent, non en tant qu'institutions de la communication littéraire. L'analyste traverse les textes comme si leur contenu était transparent