Hiérarchie des genres

Le Genre de la nature morte apparait à plusieurs reprises. D'abord, avec le tableau de Baugin. Car, meme s'il ne comporte pas toutes les caractéristiques de la nature morte, il rapelle quand meme ce genre pictural en vogue au XVIIe siecle. Ensuite, ce genre apparait lors de la visite chez Baugin , peintre spécialiste des natures mortes. La nature morte symbolyse les vanités du monde, l'inutilité de l'attachement aux choses matérielles, qui sont périssables.Elle représente "un verre à moitié plein

mot métaphysique, le mot sphinx qui se lit entre les syllabes, et autre chose encore car, avec ironie, Dubuffet change les consonnes et déstabilise toute lecture univoque de l’œuvre par son titre. Francis Bacon (1909-1992) Destituant les autres genres, nature morte et paysage, Francis Bacon s’attache impitoyablement à la représentation picturale du corps humain. Dépassant la figuration, Bacon ne se tourne pas vers l’abstraction mais, comme le souligne Gilles Deleuze, vers la sensation, comme Cézanne

UN GENRE PICTURAL : LE PORTRAIT • Construire des références artistiques ( Définitions des quatre grands genres picturaux : le paysage, la nature morte, la scène de genre, le portrait ( Construction de repères historiques autour du genre du portrait ✓ Définition de ce genre pictural : « Portrait : Représentation d’une personne réelle, spécialement de son visage, par le dessin, la peinture, la gravure. Photographie

 Otto Dix, La Guerre I- le plan : Tout au long de cet exposer nous allons vous présenter comment Otto Dix dénonce la guerre et la mort que cette dernière engendre. Nous commencerons par quelques dates importantes et une entrevue rapide de l'œuvre, nous poursuivrons avec une description précise et une analyse, enfin nous terminerons par les messages que voulais faire passer Otto Dix a travers son œuvre. II- l'introduction : Nous allons vous présenter

ALL IS VANITY Quelle est cette œuvre ? All is Vanity est une gravure à l’encre de Charles Allan Gilbert de 1892. Ses dimensions sont : 45x39,9 cm et il est exposé au National Gallery of Art à Washington. A travers cette œuvre, l’auteur a voulu faire passer comme idée l’évocation de la destinée mortelle de l’homme en représentant un crâne, symbole de vanité. Cette œuvre fait partie du style fantastique. Description :

période de la Renaissance, et une autre à votre choix, de n’importe quelle période post-renaissance mais datée d’avant 1750; 5. Faites une étude de chacune de ces œuvres suivant la grille d’analyse fournie. Utilisez aussi le document joint sur les genres en peinture. Concluez pour chacune en mentionnant brièvement en quoi l’image est représentative de la période demandée. 6. Travail à remettre au plus tard le 20 mai ou avant dans la boîte de remise à la porte de mon bureau (vérifiez qu’elle porte

La naissance des impressionnistes Des artistes comme Monet, Degas, Pissarro, Renoir… n’étant pas acceptés au salon officiel de Paris, ont décidé d’exposer eux-mêmes leurs œuvres dans l’atelier de Félix TOURNACHON. Quelques jours plus tard le critique Louis LEROY parlera dans un compte rendu d’Impressionnistes. L’impressionnisme est apparu en 1863 à Paris au salon des Refusés. Cette révolution picturale a émergé lentement par transformation successives d’un genre pictural nouveau « le paysage » 

FICHE 1 « All is Vanity » de Charles Allan Gilbert All is Vanity est une œuvre de l'artiste et illustrateur Américain Charles Allan Gilbert (3 septembre 1873 20 avril 1929). Cette œuvre est une gravure à l'encre de Charles Allan Gilbert de 1892. Ses dimensions sont : 45 x 39,9 cm et il est exposé au National Gallery of Art à Washington. A travers cette œuvre, l'auteur a voulu faire passer comme idée l'évocation de la destinée mortelle de l'homme en représentant un crâne, symbole de vanité. Cette

L’autoportrait L'autoportrait est une représentation picturale de soi-même :  Le peintre ou le dessinateur se représente lui-même. Connu depuis l’Antiquité, ce genre de représentation s’est imposée peu à peu : Tout d’abord, au 14eme siècle l’autoportrait apparaît discrètement dans certaines peintures à la façon d’une signature. Perdu parmi d’autres personnages ou caché dans une scène, le peintre perd discrètement son anonymat et devient reconnaissable. C’est le cas dans le tableau du peintre

de son architecture délicate et vaste, teintée de sang rouge, de nerfs bleus et de muscles blancs, comme la nef d'une cathédrale polychrome".Le format est inhabituellement grand pour un tableau appartenant au genre pictural le moins noble dans la hiérarchie établie par Félibien. En effet, la nature morte est considérée comme un genre mineur, peu cher car on trouvait plus facile de peindre des objets immobiles que des humains, qui plus est en mouvement Chardin sera aussi aimé de Louis XV, et admiré