Histoire Des Arts Autoportrait

HISTOIRE DES ARTS : La rénovation de la peinture autour de 1600 : Le moyen-âge, la Renaissance (15ème), le maniérisme (deuxième moitié du 16ème). Au tout début du 17ème es artistes se retrouvent dans une sorte d’impasse artistique, le maniérisme ne permet plus aux artistes de progresser, d’innover, d’inventer. Les peintres maniéristes se sont enfermés dans la répétition, le stéréotype et se sont éloignés de la nature. Il appartient donc à des peintres puissants de briser les schémas convenus

Elle fait partie du mouvement de l’expressionnisme. L’AUTEUR Otto Dix est né en 1891 et est mort en 1969. C’est un peintre allemand. Il est issu d'un milieu ouvrier, mais il reçoit une éducation artistique par sa mère. Il sera admis à l’école des Arts décoratifs. Ses premières œuvres sont impressionnistes mais cela va changer avec la première guerre mondiale pendant laquelle il sert comme soldat volontaire. Il y tient un journal graphique pour dessiner ce qu'il voit et ce qu'il ressent. Il a alors

musée a été marquée par la célébration de son premier centenaire, une fête gâchée par le vol de onze coupes soustraites au Trésor du Dauphin – une vaisselle de grand intérêt héritée par Philippe V, le premier roi Bourbon. Une page plus sombre de son histoire a été écrite avec la Guerre Civile. Pendant la Guerre civile espagnole, sur la recommandation de la Société des nations, les œuvres d’art durent être stockées au rez-dechaussée et protégées des éventuels bombardements par des sacs de sable. Le personnel

l’antibolchevisme. Après l'arrivée au pouvoir du parti nazi en 1933, Hitler fonda un ministère de la Culture et de la Propagande du Reich dirigé par Joseph Goebbels. Ce ministère avait pour mission de véhiculer la doctrine nazie par l’intermédiaire des arts, de la musique, du théâtre, des films, des livres, de la radio, des documents pédagogiques et de la presse.
Le régime nazi cherche à imposer un art officiel. Celui-ci, fortement inspiré par les formes de l'Antiquité, rejette les avant-gardes cubistes

mais il reçoit une éducation artistique par sa mère qui s'intéressait à la musique et à la peinture. Il prendra des cours de peinture mais ses professeurs lui disent qu’il n’aura pas d’avenir dans ce milieu. Il sera quand même admis à l’école des Arts décoratifs ou l’on apprend l’expressionnisme, le cubisme, le futurisme et le dadaïsme. Ses premières œuvres sont impressionnistes mais cela va changer avec la première guerre mondiale pendant laquelle il sert comme soldat volontaire. Il y tient un

temps plus tard dans une école privée de l'Académie Abbott où elle commence à porter un réel intérêt pour la photographie. Elle prend d'ailleurs son premier autoportrait à l'âge de 13 ans avec un Yashica 6x6, qu'elle utlisera durant tout son parcours artistique. En septembre 1975, elle entre au Rhode Island School of Design, une école des beaux arts, où elle poursuit ses études sur la photo et affirme sa précocité dans ce milieu artistique, à l'âge de 17 ans, Francesca fait preuve d'une originalité frappante

lecteurs royaux, futur Collège de France). L'humanisme gagne les sciences mais aussi la pensée, et les arts. La Renaissance La renaissance est un mouvement artistique qui, à partir du XV°, renouvelle les formes par la redécouverte de l'art et de l'Antiquité gréco-romaine. Elle prend naissance en Italie, à Venise, Rome, Florence. Dès 1550 Vasari utilise cette expression pour qualifier le renouveau des arts (dans Vie des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes ). Les changements apparaissent dans les

l’art. ● ● ● C’est un grand amateur d’art, en particulier d’art contemporain. Il veut redonner à Paris un rôle important dans les domaines de l’art et de la création. Il imagine un lieu qui soit à la fois « un musée et un centre de création où les arts plastiques voisineraient avec la musique, le cinéma, les livres, la recherche audio-visuelle... » Georges Pompidou (même source). Le projet est lancé en 1969, s’inspirant du MOMA de New-York. Il doit accueillir : ● Le Musée national d'art moderne (MNAM)

SUJET : Les valeurs et les vertus du sport > CORPUS 1. P. de COUBERTIN, Pédagogie sportive, «Psycho-pédagogie du sport », J. Vrin, 1972. 2. F. BÉGAUDEAU, La Politique par le sport, Denoël, 2009. 3. H. MURAKAMI, Autoportrait de l'auteur en coureur de fond, Belfond, 2009. 4. «Athlète terrassée par la douleur sur la piste» . • Document 1 : Pierre de COUBERTIN, Pédagogie sportive, « Psycho-pédagogie du sport », J. Vrin, 1972 Le premier des rouages sociaux sur lesquels agit le sport

esthétique qui s’inspire du modèle antique gréco-romain. Le mouvement artistique du classicisme survient juste après la période baroque. Elle se développe donc en France sous le règne de Louis XIV. À l'image de cette royauté autoritaire et absolue, les arts du XVIIès privilégient les formes très sobres (simples) et très harmonieuses. Pour les artistes classiques, la beauté ne peut naitre que de la contrainte. Selon eux, c'est à partir de règles très strictes que l'artiste peut prétendre atteindre la perfection