Histoire Des Arts Autoportrait

teur . Mais jamais  personne ne pourra regarder le portrait du signataire d'une œuvre sans y chercher la présence de  l'auteur. On peut se demander, dans ce contexte, ce que nous disent les portraits d'auteurs, ou  plus encore les autoportraits. Dans les autoportraits de Michelangelo Pistoletto aucun signe ne  permet d'identifier cet homme debout, de face ou de dos, comme un peintre. Les mains mêmes du  personnages, sont très souvent cachées, enfouies dans les poches. Ces peintures ne dévoilent rien 

L'autoportrait littéraire diverge aussi de manière assez radicale de l'autoportrait pictural. Le mot autoportrait évoque spontanément des peintres plutôt que des écrivains, il évoque Rembrandt plutôt que Montaigne, Bacon plutôt que Leiris; dans le contexte littéraire, il est invariablement métaphorique, et c'est la raison pour laquelle il est insatisfaisant. La comparaison entre les arts risque toujours de se faire au détriment de leur spécificité. Or un texte ne figure pas un individu comme

naturaliste de la vie américaine du xxe siècle, il est célèbre pour avoir illustré de 1916 à 1960 les couvertures du magazine The Saturday Evening Post. Enfant, il prend des dispositions pour le dessin et entre en 1908 à la Chase School of Fine and Applied Arts. En 1910, il abandonne ses études et entre à l'Art Students League of New York, où il perfectionne sa technique auprès de George Bridgeman et Thomas Fogarty. À seize ans, il illustre son premier livre, Tell me why, Stories, et commence une longue collaboration

vérité que Rousseau veut nous communiquer n'est pas l'exacte localisation des faits biographiques, mais la relation qu'il entretient avec son passé. Il se peindra doublement, puisqu'au lieu de reconsidérer simplement son histoire, il se raconte lui-même tel qu'il revit son histoire en l'écrivant. Peu importe alors qu'il comble par l'imagination les lacunes de sa mémoire ; la qualité de nos rêves n'exprime-t-elle pas notre nature ? » Selon Starobinski, Rousseau, arrivé au seuil de la vieillesse, reconstruit

dans des cafés où les surréalistes participèrent à des jeux de dessin et examinèrent les théories du surréalisme. Lors de ces dernières, ils mirent au point une variété de techniques telles que le dessin automatique. Bientôt, plusieurs artistes en arts visuels se joignirent au surréalisme, tels que Giorgio de Chirico, Salvador Dalí, Enrico Donati, Alberto Giacometti,Valentine Hugo, Meret Oppenheim,Toyen, Grégoire Michonze, Paul Eluard et Luis Buñuel. Bien que Breton, admirateur de Pablo Picasso et

passe du palais du Louvre à la galerie des Ambassadeurs du palais des Tuileries. Louis XIV transfère le tableau dans la galerie du roi au château de Versailles dans les années 1690-169510. XIXe siècle Il gagne le salon carré du Muséum central des arts de la République (le futur Musée du Louvre) en 1797, le fait qu'il ne fasse pas partie de l'inauguration en 1793 de ce musée révèle d'une notoriété bien inférieure à d'autres œuvres. Il est à nouveau déplacé sur ordre du premier consul Bonaparte qui

HISTOIRE DES ARTS ET XIXème SIECLE : Etude du tableau d’Eugène Delacroix : La liberté guidant le peuple, 1830. Comment comprendre que ce tableau soit devenu le symbole d’une République triomphante alors que Delacroix, dandy- conservateur était un fervent défenseur de la monarchie ? A première vue : un tableau qui fait l’éloge de la République : la femme au centre du tableau a donné ses traits à Marianne, allégorie de la République. Elle est coiffée d’un bonnet phrygien et tient dans sa main droite

applique les modèles mathématiques à la physique. La peinture : L’Europe a produit pendant la Renaissance une très grande quantité d’œuvres d’art. Cette fécondité s’est exprimée dans la peinture l’architecture et la sculpture, mais aussi dans tous les arts décoratifs, tels le vitrail, l’orfèvrerie, la tapisserie, la céramique ou le verre. Les œuvres de la Renaissance sont d’une grande diversité, mais elles présentent des points communs. On retrouve la maîtrise de la perspective qui donne l’illusion

En 1919 après que la guerre soit terminée, il s'inscrit à l'académie des Beaux-arts de Dresde où il exposera pour la première fois. C’est en 1945, qu’il est de nouveau mobilisé mais il se fait prisonnier par les français En 1946, il participe avec succès à la première grande exposition de l'après-guerre à Dresde puis en 1954 à l'exposition Dokumenta de Kassel. Ensuite, Il est nommé membre de l'Académie des arts à Berlin Ouest. Otto Dix a une première attaque en 1967 qui le laisse paralysé de

la Renaissance. 2) description picturale Raphaël a représenté son ami sur une toile tendue sur bois ce qui est très rare pour ce peintre. Il n’a fait que deux représentations de ce type qui sont : Portrait de Baldassare Castiglione et Autoportrait avec un ami. Ses autres tableaux ont pour support le bois. La toile, tissée en lin, est enduite d’un mélange de blanc de céruse et d’huile. Elle est teintée par des pigments bruns, rouges ou noirs. Les traits préparatoires sont encore visibles