Histoire du costume

en son genre. Présentation : Antigone la pièce de théâtre. La mise en scène Les acteurs Sujet de la pièce et connaissance du personnage principale Le décor Les costumes L’éclairage et la musique Le jeu des comédiens Les deux passages d’Antigone et la nourrice Conclusion Tout cela, est hallucinant, quand on y pense c’est une vraie histoire hors commun. Sophocle en particulier qui fait un travail d’écriture splendide pour pouvoir nous présenter une chef d’œuvre, mais aussi Jean Anouilh nous a fait

valeurs du monde, Grenouille sème la peur dans son périple à travers le pays, et ceux qu’il croise sont maudits. Son parfum absolu est désormais son obsession. Rien ne l’arrêtera dans sa quête d’un pouvoir à nul autre pareil…— 7 — Certaines histoires ne s’oublient pas. Tous ceux qui ont découvert celle du «Parfum» vous le confirmeront. Au-delà de l’aventure, de l’intrigue, la découverte du personnage de Jean-Baptiste Grenouille est une rencontre fascinante, une plongée dans un monde revisité

SOMMAIRE: 1- Introduction 2- Le théâtre Grec Antique: 2-1 2-2 2-3 2-4 2-5 2-6 2-7 2-8 les acteurs les décors les costumes les masques la représentation les récompenses les lieux du spectacle le public 3- Le théâtre Romain Antique 3-1 3-2 3-3 3-4 3-5 3-6 3-7 3-8 Les origines Le lieu du spectacle La troupe théâtrale Les différentes sortes de pièces Les masques et les costumes Le jeu de l’acteur Les décors et la machinerie Les auteurs 4- La différence entre le théâtre Grec et le théâtre Romain

garde du corps, même en classe, car son pére ne voulait pas prendre de risque. Mais ce que je ne comprennais pas dans cette histoire c'était le fait qu'il ait choisi de ce scolariser dans cette établissement qui est trés loin d'être le meilleur de la ville. Mais je respectais ce choix de ne pas choisir la "facilité" en fréquentant un établissement privé. En plus d'avoir une histoire différente des autres éléves de la classe il ne s'habillait pas de la même façon. C'était un grand jeune homme, assez musclé

tragique en écrivant une vingtaine de tragédies. Il a apporté quelques innovations en s’inspirant de Shakespeare. Il trouve ses sujets non seulement dans l’Antiquité mais aussi dans l’histoire nationale. Il a voulu mettre plus de vérité dans les costumes et plus de naturel dans le décor. Ses tragédies les plus connues sont Zaïre (1732) et Métope (1743). 2. Le drame bourgeois Pendant la seconde moitié du XVIIIème siècle, un nouveau genre de théâtre prend place, le drame bourgeois, intermédiaire entre

des émotions et opinions contrastées écoutant d’une part sa «raison» qui le pousse à endosser toutes les responsabilités,ou sa soeur et Pylade, qui le poussent à se venger du complot dont il est soi-disant la victime. Revêtant alternativement le costume de victime et de coupable, Oreste représente le combat contre l’influence négative d’une société parfois perfide et avide de pouvoir, tentant de rétablir la vérité au sein de ce qui constitue son procès, et non pas de celui ou celle qui serait le

et donc le sens même de la pièce. Les choix et les interprétations du metteur en scène peuvent infléchir le sens de la pièce, voire le changer totalement. Il peut respecter à la lettre les indications du dramaturge ou les négliger, choisir des costumes traditionnels ou créer des tenues plus originales, respecter la logique du texte ou s’en écarter. Faut-il privilégier la mise en scène, et penser que le rôle du metteur en scène est plus important que celui de l'auteur ? Ou faut-il au contraire

ou au petit soir. B- Les costumes Dans l’ordre, Louis, tous les personnages, Léchy, Marthe, Thomas, et Léchy. Pour commercer, Louis nous apparait dans un premier temps, nu. Montrant alors son attachement à la nature et la liberté. Lors de l’apparition de son employeur, Louis enfile des vêtements rapidement, semblables à ceux d’un bucheron, chemise à carreaux rouge et blanc, pantalon de velours marron avec des bretelles. Il ne porte pas de chaussures. Son costume semble être dans l’ère du temps

caractéristiques de leurs costumes. Les costumes portés pendant ce temps-là sont appelés Hanfu. Durant la dynastie Zhou (1122-256 av. J.-C.), qui a mis l’accent sur les politesses des costumes, le Hanfu prend des formes précises et formelles. C’est à la dynastie Han (206 avant JC a 220 après .JC) qu’on doit le nom de groupe ethnique Han et le nom de leurs costumes Hanfu (Han signifie la voie lactée en chinois). Cependant il faut bien noter que le Hanfu n’est pas seulement le costume de la dynastie Han

est très expressive, Lubin aussi bien qu’un peu moins. J’ai trouvé le jeu d’acteur agréable à écouter car il est bien réparti, rien n’est trop ou pas assez, les tons varient de façon à nous garder dans l’action sans pour autant être démesurés.Les costumes des acteurs viennent de différentes époques et sont eux aussi révélateurs de leur caractère. Ainsi, la marquise a d’abord une robe noire, boutonnée jusqu’en dessous de