Histoire du costume

monde n'est pas fatalement capable de lire ou de comprendre la morale que l'auteur fait passer à travers son oeuvre. Alors que jouées, des pièces comme L'avare de Molière, qui est une histoire banale et simple car la morale est devinée tout au long de la pièce ; ou encore Le Cid de Corneille, qui raconte une histoire ne reposant que sur le dilemme entre l'amour et la raison, seront plus faciles à la compréhension par un spectateur. Cette compréhension repose également sur le travail du metteur

pièces pour surveiller la liberté du metteur en scène. 7. La commedia dell’arte Forme théâtrale, qui vient d’Italie au 21è siècle, opposition entre le théâtre professionnel et les amateurs. Forme de comédie masquée qui donne de l’importance aux costumes, personnages très codés, théâtre qui repose sur l’improvisation. Molière : → Zanni (valets rusés : Arlequin, Scapin…) → Vieillards stupide, tyrannique, grivois (barbon) → Deux jeunes amoureux → Le soldat fanfaron Jeu improvisé : les comédiens

LA COMMEDIA DELL’ARTE I/Introduction II/ Histoire III/ Personnages -Caracteres et apparences IV/ Moliere dans la Commedia dell'arte VI/ Masques , illustrations I/ Introduction La commedia dell’arte est un genre de théâtre populaire Italien et une forme de comédie populaires apparue vers 1550 en Italie. Elle remonterait au Moyen Âge, à l'époque où l'on jouait des farces dans les divers dialectes des régions d'Italie . La commedia dell’arte est née avec la première comédie

______________________________________________________________________________________ Documents 1- Histoire de la mise en scène de la pièce de Jean Anouilh, Antigone, par Robert Hossein http://www.tv5.org/TV5Site/publication/galerie-356-7-Histoire_d_une_mise_en_scene.htm 2- Prologue (3min26) http://www.tv5.org/TV5Site/publication/galerie-356-1-Prologue.htm [pic] 3- Aquarelle du décor unique et des costumes prévus par le metteur en scène, André Barsacq [pic] 4- Photographie

présent sur scène lors de la deuxième histoire. Le piano étant dans la première histoire omniprésent sur la scène , dans la seconde histoire , le lit est l'objet le plus imposant , qui annonce toute son importance de part sa position sur le plateau. De part son emplacement , le lit à une connotation très importante liée à l'amour de deux êtres , dont il s'agit implicitement dans la scène. 2)Les costumes Tout d’abord il est important de souligner que les costumes que portent les comédiens sont

Dramaturgie Après lecture et relecture de la pièce « Une chenille dans le cœur » de Stéphane Jaubertie, nous nous sommes automatiquement penchées sur le travail des costumes. Le fait qu’un élément du costume de l’enfant (le corset de bois) soit enfaite un des éléments principaux de la pièce a attiré notre attention car de ce fait la démarche de travail n’est pas du tout la même et il nous a semblé intéressant de partir d’une contrainte pour la rendre propre à nos idées. Nous

idée claire des partis pris du metteur en scène : quels thèmes sont valorisés, quel point de vue a-t-il sur ces thèmes ? B. Les costumes • En représenter 1 par un croquis ; • le décrire à l'écrit avec précision (couleurs, coupes, matières) ; • dire quelle est sa fonction, y a-t-il un rapport entre les différents costumes? • Y a-y-il des accessoires de costumes? Sont-ils utiles aux personnages? Donnez au moins 2 exemples. Comment est-il ? C’est à dire quelle est sa coupe, quelles sont ses

Le costume de Arlequin n’appartient pas au 18°siècle.III Les personnages Noms et surnoms Attributs et costumes Sentiments dominantsqualités défautsIphicrate signifie qui gouverne par la force ) Il a une épée au début de l’oeuvre, il porte aussi une tunique avec une perruque et un jabot. Au début de l’oeuvre

Danse orientale/ Histoire d’Amira au Pays des Mille et Une Nuits Le genre : Un conte oriental dansé s’adressant aux enfants de 3 à 12 ans et à tout public. L’histoire : Isabelle, la conteuse transporte les enfants au pays des Mille et Nuits pour leur raconter l’histoire d’Amira, danseuse ghawazhi, gitane égyptienne. Ce personnage interprété par Celia, danseuse professionnelle va devoir traverser les épreuves des 4 éléments pour devenir danseuse orientale. Six changements de costumes et, à chaque fois

et vérités. Les costumes ressemblent énormément à ceux de la Seconde Guerre mondiale. Le débarquement de Normandie fait vraiment ressentir le côté dure de la guerre. Les émotions sont présentes tout au long du film. Par contre la musique lors du film ne fait pas ressentir ce que pensent les personnages. Il n’y a pas nécessairement de costumes spécifiques, mais ils sont toutes réalistes. Le décor est fantastique et l’histoire est réaliste puisque l’histoire est basée sur une histoire vécue. La scène